Hareketsiz Görüntü Filmi
Still Image Film

Resimli film olarak da adlandırılan hareketsiz görüntü filmi, estetik veya pratik nedenlerle hareket yanılsamasından vazgeçerek, art arda duran görüntülerden ziyade esas olarak veya tamamen hareketsiz görüntülerden oluşan bir filmdir. Bu filmler genellikle, tipik sesli filmlerde bulunanlara benzer, müzik, ses efektleri, diyalog veya anlatım ile tamamlanan standart bir film müziği içerir. Ayrıca geleneksel filmlerde bulunan çözünme, yakınlaştırma ve kaydırma gibi çeşitli düzenleme tekniklerini de kullanabilirler.

Tarihçe

Bu film yapım tekniği, eski fotoğrafların belirli olayların en iyi belgelenmesini sağlayabileceği tarihi belgesellerde daha yaygındır. Ken Burns, son yıllarda filmlerinde defalarca kullanmasıyla tanınır. Ancak, 1961'de The New York Times'a yazdığı ve Louis Clyde Stoumen'in kendisi ve diğer belgesel film yapımcıları tarafından tekniğin daha önceki kullanımlarını araştırdığı bir mektupta vurgulandığı gibi, daha önce de yaygındı. Stoumen, Alman Curt Oertel'den ve 'Michelangelo'sundan (1938) bahseder (daha sonra 1949 civarında Robert Flaherty'nin 'Titan'ı olarak yeniden düzenlendi); Belçikalı Henri Storck ve lirik 'World of Paul Delvaux' (1947) ve Paul Haesaerts ve 'Rubens' (1948); Amerikalılar Paul Falkenberg ve Lewis Jacobs ve tamamen on dokuzuncu yüzyıl gravürlerinden yapılmış 'Lincoln Gettysburg'da Konuşuyor' (1950); aynı zamanda Amerikalı Berg & Block ve resim ve baskılardan oluşan belgeselleri 'Goya' (1954). Stoumen, bu formu on yıldan fazla bir süredir geliştirdiğini söylüyor.

Bu hareketsiz görüntü filmi tekniği, anlatı filmlerinde daha az yaygındır, ancak ara sıra yapılmıştır. Bu tür filmler genellikle deneysel veya sanat filmleri olarak kabul edilir. Belki de en iyi bilinen anlatı hareketsiz görüntü filmi, Chris Marker'ın 1995 yapımı 12 Maymun filmine ilham kaynağı olan 1962 yapımı La Jetée filmidir. Anlatı film yapımında, hareketsiz görüntü filmlerinin büyük çoğunluğu kısa filmlerdir. Birçok öğrenci filmi hareketsiz görüntü filmleridir ve bu filmlerin yapılması bazı film okulu derslerinde bir gerekliliktir. George Lucas'ın ilk filmi olan kısa Look at Life, Arthur Lipsett'in Oscar adayı Very Nice, Very Nice gibi filmlerinden büyük ölçüde etkilenen hareketsiz görüntülerden oluşuyordu. Robert Downey Sr.'nin 1966 tarihli uzun metrajlı filmi Chafed Elbows, birkaç canlı aksiyon sekansı ile esas olarak hareketsiz fotoğraflardan oluşturulmuştur. Ek olarak, 2007 Meksika filmi Year of the Nail tamamen yönetmen Jonás Cuarón tarafından bir yıl boyunca çekilen fotoğraflardan oluşuyor. Belki de yalnızca hareketsiz görüntülerden oluşan tek uzun metrajlı anlatı filmidir. Bununla birlikte, birçok anlatı filmi, bireysel sahneler için hala bu tekniği kullanmaktadır. Bazı dikkate değer örnekler John Cassavetes'in Husbands (1970), Gordon Parks Jr.' s Super Fly (1972), Alan J. Pakula'nın The Paralaks View (1974), Tom Tykwer'ın Run Lola Run (1998), ve Apichatpong Weerasethakul'un Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010).

Tarz

Durağan görüntülerle çalışan film yapımcıları, kaynakların sınırlı olduğu ve hareketli resimler yerine yalnızca hareketsiz fotoğraflar çekebildikleri durumlar gibi, bunu zorunluluktan yapabilirler. Bununla birlikte, bazen stilistik nedenlerle de seçilir ve film yapımcılarının geleneksel hareketli resimlerle imkansız olan şeyleri yapmalarına izin verebilir. Örneğin Chafed Elbows'da film yapımcıları, post prodüksiyon sırasında repliklerini doğaçlama yapma özgürlüğüne sahipti. Ek olarak, hareketsiz görüntülerin kullanılması, aktörler güvende kalırken bir karakterin diğerini yüksek bir pencereden atıyormuş gibi göründüğü bir sahneyi mümkün kıldı. Ayrıca Year of the Nail'de yönetmen, gerçek hayatından sahnelenmemiş fotoğrafları bir araya getirdi ve bunlardan kurgusal bir hikaye inşa edebildi. Ayrıca, diyalog ve ses efektlerinin hareketli görüntülerle senkronize edilmesi gerekmediğinden, hareketsiz görüntü filmleri film yapımcılarının sınırlamalarını azaltabilir.

Burns, belgesel film yapımcısı Jerome Liebling'e fotoğrafların belgesel filmlere nasıl dahil edilebileceğini öğrettiği için teşekkür etti. Ayrıca, Colin Low ve Wolf Koenig'in birlikte yönettiği 1957 Kanada Ulusal Film Kurulu belgeseli City of Gold'u tekniğin önceki bir örneği olarak gösterdi. Cannes Film Festivali'nde Prix du Documentaire'i kazandı ve Akademi Ödülü'ne aday gösterildi, City of Gold animasyon kamerası kullandı Kanada'nın Klondike Altına Hücum'unun arşiv hareketsiz resimlerini yavaşça kaydırma ve yakınlaştırma teknikleri.

Algı

Çoğu izleyici hareketsiz görüntü filmlerine alışkın olmadığından, birçok izleyici başlangıçta onlar tarafından kapatılır, ancak Jonás Cuarón, hikaye ilgi çekici olduğu sürece insanların yaklaşık yedi dakika sonra stile uyum sağladığını söyledi. Hareketsiz görüntü filmlerinin aslında gerçek sinema filmleri olarak kabul edilip edilmemesi gerektiği konusunda bazı tartışmalar var, çünkü aslında hareket yanılsamasını kullanmıyorlar ve bazıları onları slayt gösterisine daha çok benzetiyor.

Fotomontaj ve kolaj terimleri, hareketsiz görüntü filmlerini tanımlamak için de kullanılmıştır, ancak bu kelimeler aslında tamamen farklı şeyleri ifade eder.




Bir film editörü genellikle bir proje için çekilen yüzlerce saatlik görüntüyü gözden geçirir. Bu görüntüler saniyede 24/25/30 kare hızında yanıp sönüyor ve hikayeyi anlatmak için gereken altın külçelerinin bu dijital veya selüloit varlık dağlarından çıkarılması gerekiyor. Belgesellerde, hikayeyi ilerletmek için hareketsiz görüntülere veya fotoğraflara ihtiyaç vardır, çünkü hareketli görüntüler belirli unsurları veya olayları iletmek için mevcut olmayabilir. Ken Burns ve diğerlerine teşekkürler... Bir görüntüyü canlandırmak ve hareket ediyormuş gibi canlandırmak artık sıradan bir şey.

Hareketsiz görüntüleri kullanan etkili film yapımına yönelik başka bir yaklaşım daha var. Çok sayıda hareketsiz görüntü ekleyerek... Bir film editörü, hikayeyi anlatmak için bu görüntüleri yan yana getirerek anlatıyı oluşturabilir ve duyguları uyandırabilir. Tıpkı hareketli görüntüleri düzenlemek gibi... Durağan görüntülerin hızı, çekim seçimi ve yankı uyandıran duygusal etkisi, başarıya ulaşmak için kritik öneme sahiptir. Daha fazla görüntüye ihtiyaç duyulduğundan ve her görüntünün ekrandaki o an için mükemmel olması gerektiğinden, bu şekilde bir dizi oluşturmak genellikle çok daha uzun sürebilir. Üstüne üstlük... Kötü yerleştirilmiş bir görsel, yaratılan akışı bozabilir ve inşa edilmekte olan kırılgan kart evini yok edebilir. İyi yapıldığında... Büyülü ve görünmez bir etkidir.