Canlı Performans (Sahne sanatları ile karıştırılmamalıdır)
Performans sanatı, sanatçı veya diğer katılımcılar tarafından gerçekleştirilen eylemlerle oluşturulan bir sanat eseri veya sanat sergisidir. Canlı olarak veya dokümantasyon yoluyla, kendiliğinden
geliştirilen veya yazılı olarak tanık olunabilir ve geleneksel olarak disiplinlerarası bir modda güzel sanatlar bağlamında bir halka sunulur. Sanatsal eylem olarak da bilinen bu eylem, yıllar içinde
sanatın canlı olarak sunulduğu kendi başına bir tür olarak geliştirilmiştir. 20. yüzyıl avangard sanatında önemli ve temel bir rolü vardı.
Beş temel unsuru içerir: zaman, mekan, beden, sanatçının varlığı ve sanatçı ile halk arasındaki ilişki. Genellikle sanat galerilerinde ve müzelerde geliştirilen eylemler, her türlü ortamda veya
mekanda ve herhangi bir zaman diliminde gerçekleşebilir. Amacı, bazen doğaçlama ve estetik duygusunun desteğiyle bir tepki üretmektir. Temalar genellikle sanatçının kendisinin yaşam deneyimleri, ihbar
veya sosyal eleştiri ihtiyacı ve dönüşüm ruhuyla bağlantılıdır.
"Performans Sanatı" ve "performans" terimi 1970'lerde yaygın olarak kullanılmaya başlandı, ancak görsel sanatlarda performansın tarihi 1910'lardan itibaren fütürist yapımlara ve kabarelere kadar
uzanıyor. Sanat eleştirmeni ve performans sanatçısı John Perreault, 1969'da terimin icadı olan Marjorie Strider'a güveniyor. Performans sanatının başlıca öncüleri arasında Carolee Schneemann, Marina
Abramović, Ana Mendieta, Chris Burden, Hermann Nitsch, Joseph Beuys, Nam June Paik, Tehching Hsieh, Yves Klein ve Vito Acconci. Daha yakın tarihli ana üslerden bazıları Tania Bruguera, Abel Azcona,
Regina José Galindo, Marta Minujín, Melati Suryodarmo ve Petr Pavlensky'dir. Disiplin, Fluxus hareketi, Viyana Aksiyonizmi, beden sanatı ve kavramsal sanatın olayları ve "olayları" ile bağlantılıdır.
Tanım
Performans sanatının tanımı, tarihsel ve pedagojik bağlamsallaştırılması tartışmalıdır. Engellerden biri, polisemik olan terimin kendisinden geliyor ve anlamlarından biri manzara sanatları ile ilgili.
Sahne sanatları bağlamındaki bu "performans" anlamı, "performans sanatı" kavramından kökten farklıdır, çünkü performans sanatı, manzara sanatlarına karşı eleştirel ve antagonistik bir konumla ortaya
çıkmıştır. Performans sanatı, manzara sanatlarına yalnızca izleyici ve mevcut beden gibi belirli yönlerden bitişiktir ve yine de her performans sanatı eseri bu unsurları içermez.
"Performans sanatı" teriminin dar anlamdaki anlamı, Batı kültüründeki postmodernist geleneklerle ilgilidir. 1960'ların ortalarından 1970'lere kadar, Antonin Artaud, Dada, Sitüasyonistler, Fluxus,
enstalasyon sanatı ve kavramsal sanat ile ilgili olarak, genellikle görsel sanat kavramlarından türetilen performans sanatı, ortodoks sanat formlarına ve kültürel normlara meydan okuyan, tiyatroya
karşı bir antitez olarak tanımlanma eğilimindeydi. İdeal olan, tekrarlanamayan, yakalanamayan veya satın alınamayan bir etkinlikte sanatçı ve izleyici için geçici ve otantik bir deneyimdi. Yaygın
olarak tartışılan fark, görsel sanatlar kavramlarının ve sahne sanatları kavramlarının nasıl kullanıldığı, bir performans sanatı sunumunun anlamlarını belirleyebilir.
"Performans sanatı", genellikle eğlence amaçlı kendi başına basit bir performans olmaktan ziyade, daha drama ile ilgili bir anlamda içeriğe dayalı bir anlam taşıyan kavramsal bir sanata atıfta
bulunmak için ayrılmış bir terimdir. Büyük ölçüde bir izleyiciye sunulan, ancak geleneksel bir tiyatro oyunu veya resmi bir doğrusal anlatı sunmayı amaçlamayan veya alternatif olarak resmi senaryolu
etkileşimlerde bir dizi hayali karakteri tasvir etmeye çalışmayan bir performansa atıfta bulunur. Bu nedenle, sanatçı ve izleyici arasında bir iletişim olarak eylemi veya sözlü kelimeyi içerebilir
veya hatta önceden yazılmış bir senaryoyu takip etmek yerine bir izleyicinin beklentilerini göz ardı edebilir.
Bununla birlikte, bazı performans sanatı türleri sahne sanatlarına yakın olabilir. Bu tür bir performans bir senaryo kullanabilir veya hayali bir dramatik ortam yaratabilir, ancak yine de geleneksel
gerçek dünya dinamiklerini takip eden doğrusal bir senaryo ile hayali bir ortam yaratmanın olağan dramatik normunu takip etmeye çalışmadığı için performans sanatını oluşturur; daha ziyade, geleneksel
tiyatro oyunlarında kullanılan olağan gerçek dünya dinamiklerini kasıtlı olarak hicvetmeye veya aşmaya çalışacaktır.
