Yavaş Sinema
Slow Cinema

Yavaş sinema, minimalist, gözlemsel ve çok az anlatısı olan veya hiç anlatısı olmayan ve tipik olarak uzun çekimleri vurgulayan bir tarzla karakterize edilen bir sanat sineması türüdür. Bazen "tefekkür sineması" olarak da adlandırılır.




Tarihçe

Türün uygulayıcıları arasında Andrei Tarkovsky, Michelangelo Antonioni, Robert Bresson, Lav Diaz, Pedro Costa, Pier Paolo Pasolini, Aleksandr Sokurov, Béla Tarr, Chantal Akerman, Theo Angelopoulos ve Abbas Kiyarüstemi bulunmaktadır.

Yunan yönetmen Theo Angelopoulos, "Yavaş Sinema hareketinin ikonu" olarak adlandırılıyor. Tarzın örnekleri arasında Ben Rivers'ın Denizde İki Yıl, Michelangelo Frammartino'nun Le Quattro Volte'si ve Shaun Wilson'ın 51 Tablosu sayılabilir.

Remodernist film gibi son zamanlardaki yeraltı film akımları, yavaş ya da düşünceli sinemanın duyarlılığını paylaşır.

G. Aravindan, Kanchana Sita, Thampu ve Esthappan gibi eserlerinin, Hint kültürünün estetik duyarlılığının ve felsefi kavrayışlarının daha evrensel hümanizm ve aşkıncılık bağlamlarında meditatif bir ifade tarzı bulabileceği benzersiz bir özgün tefekkür sineması tarzını somutlaştırdığı kabul edilen bir film yapımcısıydı.

AV Festivali, Mart 2012'de Newcastle'daki Star and Shadow Cinema'da Rivers, Lav Diaz, Lisandro Alonso ve Fred Kelemen'in filmlerini içeren bir Yavaş Sinema Hafta Sonu düzenledi.

Son örnekler arasında Kelly Reichardt, Bruno Dumont, Albert Serra, Apichatpong Weerasethakul, Jia Zhangke, Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-Liang, Lav Diaz, Sergei Loznitsa, Carlos Reygadas, Amat Escalante, Lisandro Alonso, Nuri Bilge Ceylan ve Pedro Costa'nın filmleri yer alıyor.




Eleştiriler

Sight & Sound, yavaş sinemanın tanımı hakkında "Tartışmanın çoğunun üzerinde döndüğü bir çekimin uzunluğu, içinde olanlardan ayrıldığında oldukça soyut bir ölçüdür" dedi. The Guardian, türün uzun çekimlerini Hollywood aksiyon filmlerindeki ortalama iki saniyelik çekim uzunluğuyla karşılaştırdı ve "abartılı ses tasarımı yerine ortam gürültülerini veya saha kayıtlarını tercih ettiklerini, izleyicinin gözünün daha fazla iş yapmasını gerektiren bastırılmış görsel şemaları benimsediklerini ve jeneriklerden çok tasvir ettikleri manzaralardan ve yerel geleneklerden kaynaklanan bir gizem duygusu uyandırdıklarını belirtti sözleşme." Bu tür, Slow food hareketine benzer bir "örgütlü direniş eylemi" olarak tanımlanmıştır.

Yavaş sinema, izleyicilere karşı ilgisiz ve hatta düşmanca olarak eleştirildi. Sight & Sound'dan Nick James'in tepkisi üzerine çıkan ve çevrimiçi yazarlar tarafından ele alınan bir tepki, uzun çekimlerin ilk kullanımlarının "aşırılık yanlıları tarafından yaratılan maceracı provokasyonlar" olduğunu, son filmlerin ise "tanınmış, varsayılan bir sanatsal deyim içinde çalıştığını" savundu. The Guardian'ın film blogu, "en bilgili izleyiciler için bile aşılmaz olması muhtemel filmler hakkında daha az değerli olmanın bir fikir gibi göründüğü" sonucuna vardı. Frieze'den Dan Fox, hem argümanın "darkafalı" ve "gösterişli" olarak ikiye bölünmesini hem de "yavaş sinema" teriminin indirgemeciliğini eleştirdi.

Amerikalı yönetmen Paul Schrader, 1972 tarihli Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer adlı kitabında yavaş sinema hakkında yazdı ve onu estetik bir araç olarak nitelendirdi. Çoğu izleyicinin yavaş sinemayı sıkıcı bulduğunu, ancak "yavaş bir film yönetmeninin izleyicisini kancada tuttuğunu, hemen köşede bir ödül, bir getiri olduğunu düşündüğünü" savunuyor.

Son zamanlarda, film akademisyenleri Katherine Fusco ve Nicole Seymour, yavaş sinema hareketinin destekçilerinin ve aleyhtarlarının her ikisinin de onu yanlış nitelendirdiğini yazdılar. İddia ettikleri gibi, pek çok "yorum, yavaş sinemayı şu an için bir tür pastoral, teknolojik olarak doymuş halimizden bir soluklanma olarak konumlandırıyor ... Hollywood'un gişe rekorları kıran merkezli dönemi." Bu nedenle bu tür yorumlar, hareketi zevk ve rahatlama ile ilişkilendirir. Ancak gerçekte, yavaş sinema filmleri genellikle aşağılık işçilere odaklanır; Fusco ve Seymour'un iddia ettiği gibi, "toplumun kenarındakiler için modernite aslında yavaşlık olarak ve genellikle onların büyük zararına olacak şekilde deneyimlenir."



Örnekler

Bir Adam Kaçtı (1956)
Yankesici (1959)
L'Eclisse (1962)
Kızıl Çöl (1964)
Au Hasard Balthazar (1966)
Kuşet (1967)
Solaris (1972)
Jeanne Dielman, 23 yaşında, quai du Commerce, 1080 Brüksel (1975)
Yolcu (1975)
Ayna (1975)
Psikotronik Adam (1979)
(1979)
Nostalji (1983)
Kurban (1986)
İnsanın Yalnız Sesi (1987)
Kitap Okuyarak Pulluk Sürmeyi Öğrenmek İmkansız (1988)
Kárhozat (1988)
Sisin İçinde Manzara (1988)
Daha Parlak Bir Yaz Günü (1991)
Sátántangó (1994)[4]
Kirazın Tadı (1997)
Sonsuzluk ve Bir Gün (1998)
Beau Travail (1999)
Yi Yi (2000)
Vanda'nın Odasında (2000)
Werckmeister Armonileri (2000)
Uzak (2002)
Hoşçakal Ejderha Hanı (2003)
Filipinli Bir Ailenin Evrimi (2004)
Bay Lazarescu'nun Ölümü (2005)
Devasa Gençlik (2006)
Natürmort (2006)
Sendromlar ve Bir Yüzyıl (2006)
Sessiz Işık (2007)
Londralı Adam (2007)
Melankoli (2008)
Wendy ve Lucy (2008)
Polis, Sıfat (2009)
Bir Yerde (2010)
Bir Zamanlar Anadolu'da (2011)
Torino Atı (2011)
Geçmiş Yaşamlarını Hatırlayabilen Boonmee Amca (2011)
Komşu Sesler (2012)
Tenebras Sonrası Lüks (2012)
Norte, Tarihin Sonu (2013)
Sokak Köpekleri (2013)
Mısır Adası (2014)
Öncekinden (2014)
At Parası (2014)
İhtişam Mezarlığı (2015)
Kaili Blues (2015)
Ayrılan Kadın (2016)
Hannah (2017)
Hareketsiz Oturan Bir Fil (2018)
Vitalina Varela (2019)
Günler (2020)
Hatıra (2021)
Barışçıl (2022)
İlgi Alanı (2023)