15 - 22 Ocak 2015 Ankara
23 - 25 Ocak 2015 İstanbul
4. Pembe Hayat KuirFest Programı
Gökkuşağının Altında
kÜLT
LGBT Tarihi Şanlıyor
Kuir Belgeseller
L-Tarih
Daniel McIntyre Retrospektif
Atina Avant Garde Film Festivali Seçkisi
Queer Lisboa Film Festivali Seçkisi
İsveç’ten Kısalar
Kuir Kısalar
ETKİNLİKLER
Söyleşi - “Lezbiyen İntikamcılar”
Panel - Kendi Tarihimizi Yazmak - Onur
Panel - Kadrajda İntikam ve Dayanışma - 80’lerden Günümüze Video ile Sokağa ve
Kendimize Bakmak
Panel - Avangardın Kuir Kökleri
Aykan Safoğlu ile Rol Çorlama Atölyesi
Aykan Safoğlu ile Rüya Sineması - Gırtlağına Kuvvet Atölye
Canan Gerede ile “Robert’in Filmi” Sonrası Söyleşi
Porto Riko’dan Drag Queen Hikayeleri Türkiye’de İlk Kez KuirFest Perdesinde!
PARTİLER
Ankara - Queer The Night!
Ankara - I’m Coming Out!
İstanbul - Ah! Kosmos, DJ Haziran, DJ Şevval
Kuir Belgeseller
ÇAKAL / THE DOG
ABD, 2013, DCP, renkli, 101’
YÖNETMENLER - Allison Berg, Frank Keraudren
YAPIMCILAR - Allison Berg, Frank Keraudren
GÖRÜNTÜ YÖNETMENLERİ - Amanda Micheli, Nim-Rod Bachar, Wolfgang Held, Pete
Ginsburg, Axel Baumann
KURGU - Frank Keraudren
OYUNCULAR - John Wojtowicz, Liz Eden, George Heath, Teresa Wojtowicz
John Wojtowicz, sapıklığıyla gurur duyan biridir. 1960’larda reşit olduğunda,
libidosu o dönemin özgürlükçü ahlak standartlarının bile oldukça üstündedir.
Kadın ve erkek olmak üzere birden fazla karısı ve aşığı vardır. 1972 yılının
Ağustos ayında, sevgilisinin cinsiyet inşa süreci operasyonları için para bulmak
amacıyla Brooklyn’deki bir bankayı soymaya kalkışır. Televizyonda da yayınlanan
bu soygun girişiminde on dört saat boyunca bankadakileri rehin alır. Olaydan üç
yıl sonra bu suç eylemi, Al Pacino’nun başrolünde oynadığı “Köpeklerin Günü/Dog
Day Afternoon” filmiyle beyaz perdeye taşınır. Film, Wojtowicz’i de etkiler.
Altı senelik hapis cezası sona erdiğinde artık herkes onu “Çakal” olarak
tanımaktadır. Çekimleri on yıl süren film, banka soygununa, 70’lerden
röportajlara ve “Çakal”ın aktif rol oynadığı ilk eşcinsel özgürlük hareketine
ait olağanüstü arşiv görüntüleri barındırıyor. Belgesel, sürekli dönüşen John
Wojtowicz’in koca, asker, sevgili, aktivist, New York sakini, ana kuzusu ve
banka soyguncusu gibi abartılı kişiliğinin birçok yönünü seyirciye aktarıyor.
Yönetmenler Hakkında
Ödüllü belgesel film yapımcı ve yönetmeni olan Allison Berg, aynı zamanda
internet için kısa makaleler yazmaktadır. Halen, Runaway Films ve Apple
Bilgisayar için sanatçı ve tasarımcı profillerinin de dahil olduğu internet
reklam içerikleri için belgesel çekimleri yapmaktadır.
New York Üniversitesi mezunu olan bağımsız film yapımcısı Frank Keraudren, hem
belgesel hem de kurmaca filmlerde yönetmen ve kurgucu olarak kariyerine devam
etmektedir.
ÇEMBER / THE CIRCLE / DER KREIS
İsviçre, 2014, DCP, renkli, 102’
YÖNETMEN - Stefan Haupt
YAPIMCILAR - Ivan Madeo, Urs Frey
SENARYO - Stefan Haupt, Christian Felix, Ivan Madeo, Urs Frey
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Tobias Dengler
KURGU - Christoph Menzi
OYUNCULAR - Matthias Hungerbühler, Sven Schelker, Anatole Taubman, Marianne
Sägebrecht, Stephan Witschi, Antoine Monot Jr., Matthias Meier
ÖDÜLLER - Berlinale - Panorama En İyi Belgesel Seyirci Ödülü, Teddy En İyi
Belgesel, L.A. Outfest - En İyi Belgesel Büyük Jüri Ödülü, Torino International
Gay&Lesbian FF En iyi Film
1940 başlarında “Çember” isimli dergi etrafında oluşan şebeke, Nazi rejiminden
sağ çıkan tek eşcinsel organizasyon oldu ve savaş sonrası yıllarda, dünyaca
meşhur bir yeraltı kulübüne dönüştü. Zürih’deki Neumarkt Tiyatrosu’nda
düzenlenen efsanevi maskeli balolar, Avrupa’nın dört bir yanından gelen 800
ziyaretçiye kendi belirledikleri şekilde ‘ötekiliklerini’ gizli ve güvenli bir
yerde yaşama imkânı verdi. Çekingen bir öğretmen olan Ernst Ostertag da işte tam
burada drag yıldızı Röbi Rapp’e aşık olur. Ernst, “Çember” ortamının dışında da
eşcinselliğinin normal kabul edilmesi ve aynı zamanda öğretmenlik mesleğini
kaybetmemek için mücadele yolları aramaya başlar. Röbi de aşklarını rahatça
yaşayabilmeleri için Ernst’e destek olur. Eşcinsel toplumunda gerçekleşen bir
cinayetin ardından ortaya çıkan eşcinsellere yönelik şiddetli baskı “Çember”
şebekesini de tehlikeye atar.
Yönetmen Hakkında
Stefan Haupt, 1961’de Zürih’te doğdu. 1985-1988 yılları arasında Zürih Drama
Okulu’nda tiyatro eğitimi aldı. 1989’dan bu yana yönetmen olarak çalışmaktadır.
1998 yılında, Zürih’te kendi yapım şirketi Fontana Film’i kurdu. İlk uzun metraj
filmi “Ütopya Hüznü”, Zürih Film Ödülü ve İsviçre Film Ödülü dahil pek çok ödül
aldı. 2008-2010 yılları arasında İsviçre Film Yönetmenleri Derneği’nin
başkanlığını yürüttü. 2007’den beri, İsviçre film tanıtım ajansı olan İsviçre
Film’in yönetim kurulu üyesidir.
JULIA
Almanya, Litvanya, 2013, DCP, renkli, 89
YÖNETMEN - J. Jackie Baier
YAPIMCILAR - Gamma Bak, J. Jackie Baier
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Dieter Vervuurt, Th. Schneider
KURGU - Steffen Reck, J.Jackie Baier
MÜZİK - Christopher Franke, Princessin Hans
OYUNCULAR - Julia Krivickas, W. LercheR. Orzichovskis Renatė Lūšis
ÖDÜLLER - Guadalajara FF - Maguey Özel Mansiyon Ödülü, Athens LGBT FF: Outview
En İyi Film Ödülü, Tel Aviv LGBT FF - En İyi Uluslararası Uzun Metraj Belgesel,
Queer Lisboa - En İyi Belgesel
Bir erkek çocuğu neden sanat okulundan ve Klaiped/Litvanya’daki evinden ayrılıp,
Berlin’in sokaklarında, ter kokan karanlık odalarda ve bir porno sinemanın pis
koltuklarında vücudunu satmaya başlar? Fotoğrafçı ve yönetmen J. Jackie Baier,
on yılı aşkın bir süredir trans Julia K.’nın yasal haklarından yoksun, toplum
kurallarına uymayan bir seks işçisi olarak sürdürdüğü zor hayatını takip ediyor.
Julia’nın hayat tarzı o kadar belirsizdir ki, daha otuz yaşında olmasına rağmen
fiziken çökmenin eşiğindedir. Julia ile 2003’te tanışıp fotoğraflarını çekmeye
başlayan Baier, bu filmde; inanç ve inançsızlığın, çekip gitmenin ve ait olmanın
hikâyesini belgelemiştir.
Yönetmen Hakkında
1955 yılında erkek olarak dünyaya gelen Johanna Jackie Baier, 1997 yılından
itibaren hayatına kadın olarak devam etmektedir. Berlin’de yaşayan Baier, pek
çok televizyon dizisi, bağımsız kısa film ve belgeselin yönetmenliğini yaptı.
Mezun olduktan sonra birim ve yapım müdürü olarak çalışmaya başladı. Ardından,
film ve televizyon yapımlarında yardımcı yönetmenlik yaptı. Filmlerinden
bazıları - “Görev - Huzurun Filmi” (1983), “Buz Bombasının Bölücüleri” (1985),
“Düşmanlar İçin Kahvaltı” (1988). Baier’in gece hayatı belgeseli “Utanç
Evi/Chantal ile Tüm Gece” (2011) prömiyerini 61. Berlin Film Festivali’nde
yaptı. Aynı zamanda fotoğrafçı olan yönetmen pek çok sergi ve fuara katıldı.
MALA MALA
ABD, Porto Riko, 2014, DCP, renkli, 89’
YÖNETMENLER:Antonio Santini, Dan Sickles
YAPIMCILAR:Dan Sickles, Antonio Santini
SENARYO:AntonioSantini, Dan Sickles
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Adam UHL
KURGU - Sofia Subercaseaux, Flavia de Souza
MÜZİK - Flavien Berger
OYUNCULAR:Samantha Close, Ivana Fred, Denise Rivera, Soraya Santiango Solla,
Alberic Prados, April Carrión, Queen Bee Ho, Sophia Voines, Paxx Moll
ÖDÜLLER - Tribeca FF:Heineken Seyirci Ödülü, Austin Gay and Lesbian
International FF - En İyi Belgesel Jüri Ödülü
“Mala Mala”, Porto Riko’da yaşayan dokuz trans bireyin gözünden dönüşümün
gücünün anlatıldığı uzun metraj bir belgesel. Belgesel, LGBTK avukatları, iş
sahipleri, seks işçileri ve kendilerine “The Doll House” ismini veren bir grup
taşkın drag sanatçısı gibi çeşitli kişilere kamerayı yönelten, kendini keşfetme
ve aktivizm üzerine eşsiz bir inceleme. “Mala Mala”, kişisel ve toplumsal kabul
için verilen mücadelenin muazzam artı yönleri ve yıkıcı eksi yönleriyle kaplı
portresini çiziyor.
Yönetmenler Hakkında
Philadelphia, Pennsylvania doğumlu olan Dan Sickles, yönetmen, oyuncu ve
yapımcıdır. New York’tan Tokyo’ya pek çok yerde film, müzik klibi ve reklam
filminin yapımcılığı ve yönetmenliği yaptı. Yaptığı işler, Yale Üniversitesi
kampüsünden, Cannes Film Festivali’ne kadar pek çok çeşitli yerde gösterildi.
“Mala Mala” yönetmenin ilk uzun metraj filmidir. Antonio Santini ile birlikte
Brooklyn, New York’ta kurdukları yapım şirketi El Peligro’da çalışmalarına devam
etmektedir.
26 yaşındaki Porto Rikolu yönetmen ve sanatçı Antonia Santini, 18 yaşındayken
ülkesini terk edip New York’a geldi. New York Üniversitesi’ne bağlı Gallation
Okulu’nda Dijital Çağda İnsan İletişimi ve Alt Kültürler bölümünden mezun oldu.
Yazıları Huffington Post ve DIS Magazine’de yayınlandı. Filmleri uluslararası
seçkilerde yer aldı. “Mala Mala” yönetmenin ilk uzun metraj filmidir.
STAVROS OLMAK / BEING STAVROS
Birleşik Krallık, 2013, HD, renkli, 10’
YÖNETMEN - Jonathan McLeod
KURGU - Russell Smith
MÜZİK - Barrie Bignold
ÖDÜLLER - LA Diversity FF - En İyi Kısa Belgesel, Bearstock Adelaide - En İyi
Film
32 yaşındaki Stavros, gerçek aşkı bulmak arzusuyla Birleşik Krallık Gey Güzellik
Yarışması’na katılır fakat işler planladığı gibi gitmez. Stavros’un ciddi bir
sorunu vardır; rakiplerine göre bir hayli iridir. Gey bedenini ve iç
çamaşırlarınızı nasıl giymeniz gerektiğini irdeleyen film, neşeli, hayat dolu ve
dokunaklı bir hikâye.
Yönetmen Hakkında
Şu an Londra’da yaşamakta olan Glasgow doğumlu 35 yaşındaki Jonothan McLeod,
kariyerine belgesel film yapımcısı olarak devam etmektedir. Televizyon için
yaptığı işler arasında geçen sene yayınlanan “Guinnes Rekorlar Kitabı’nın
İçinde” ve gelecek projesi “Ben ve Rehber Köpeğim ” bulunuyor. Her iki projeyi
de ITV1 için geliştirmiştir.
ŞÖHR@ / STUD-LEBRITY
Kanada, 2014, Blu-Ray, renkli, 41’
YÖNETMEN - Charlie David
YAPIMCI - Nickolaos Stagias
SENARYO - Charlie David
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Nickolaos Stagias
KURGU - Michael Vokins
OYUNCULAR - Topher DiMaggio, Pablo Hernandez, Ethan Hethcote, Mark Miller,
Murray Swanby, Dr. Laurie Betito
Artık her gün internette yeni bir ‘Sosyal Medya Ünlüsü’ görmek mümkün. Neden
ünlü olduğunu bilmediğimiz bir sürü gereksiz adamdan bunalmış durumdayız ama bu
adamların Twitter’da on bini aşkın ve Instagram’da üstü çıplak poz verdiği bir
fotoğrafını paylaştığı anda bunu beğenen bir sürü takipçisi var. Şöhr@,
yakışıklı olduğu için ünlenmiş biridir ve o da bunun farkındadır. Tek isteğiyse
hayatının her anını insanlarla paylaşmaktır.
YönetmenHakkında
1980’de doğdu. Daha çok Charlie David olarak bilinen Charles David Lubiniecki,
Kanadalı oyuncu, yazar, yönetmen ve yapımcıdır. “Dante’nin Kovuğu” isimli LGBT
korku dizisindeki başrolü ile geniş kitlelere ulaştı.
TRANS X İSTANBUL
Türkiye, Almanya, 2014, DCP, renkli - siyah beyaz, 113’
YÖNETMEN - Maria Binder
YAPIMCI - Maria Binder
CO-PRODUCER - İnsan Kaynağını Geliştirme Vakfı
SENARYO - Maria Binder
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Miriam Tröscher, Stefan Runge, Maria Binder
KURGU - Tiff Ufer
ÖDÜLLER - Special Mention in the Human Rights in Cinema Competition /Film Award
of the Council of Europe (FACE)
Binlerce trans kadın Türkiye’nin büyük şehirlerinde yaşamaktadır. 2009 yılından
bu yana trans cinayetlerinde gözle görülür bir artış gözlemlenmektedir. Trans
bireylere yönelik nefret suçları soruşturulsa bile zanlılar genellikle yargının
onları serbest bırakacağı algısına itimat etmektedir. Ebru, İstanbul’da yaşayan
bir trans kadın ve arkadaşlarının yerlerinden edilmelerine ve öldürülmelerine
karşı mücadele ediyor. Hayatı boyunca devlet, toplum ve ailesinden dışlanan Ebru
da aynı deneyimi yaşamış. 25 yıldır insan hakları ve LGBTKİ hakları için
aktivizm yapıyor. Türkiye toplumunu mizah, öz alaysılama ve politik zeka ile
değiştirmek istiyor. Ebru’nun 85 yaşında emekli bir Alman hemşire olan
Margarethe ile tanışıp ve onunla birlikte translar için bir emekliler evi
kurması bu değişime yönelik gerçekleştirdiklerinden yalnızca bir tanesi. Filmde
ayrıca İstanbul’daki kentsel dönüşüm ve Gezi Park direnişi döneminden kesitler
de yer alıyor.
Yönetmen Hakkında
Maria Binder, belgesel film yapımcısı ve insan hakları aktivistidir. Eğitim
programları ve kültürel etkinlikler için konseptler geliştirmektedir. Diğer
sanat işlerinde de toplumsal cinsiyet ve ırkçılık konuları üzerine eğilmiştir.
Maria Binder’in filmleri uluslararası film festivalleri ile birlikte birçok
eğitim etkinliğinde de gösterilmektedir.
Kuir Kısalar
ABAN+KHORSHID
Amerika, 2014, HD, renkli, 15’
YÖNETMEN - Darwin Serink
YAPIMCILAR - Tommee May, Candace Silvers Darwin Serink, Christopher Leggett
SENARYO - Darwin Serink
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Jason McCormick
KURGU - Alison Carter
OYUNCULAR - Mojean Aria, Bobby Naderi
ÖDÜLLER - Seattle IFF - Kısa Film Yarışması Jüri Özel Ödülü, Rochester ImageOut
- Jüri Özel Ödülü, Edmonton IFF - Bobby Ridell En İyi Görüntü Yönetmenliği Ödülü
Gerçek olaylardan esinlenen ve eşcinsel oldukları için idam edilmek üzere olan
iki sevgilinin samimi ilişkisine odaklanan film, idamdan birkaç dakika önce Aban
ve Khorshid’in dünyalarına kısacık bir bakışı izleyiciye aktarıyor.
Yönetmen Hakkında
Darwin Serink, Pasedana’daki Sanat Merkezi-Tasarım Koleji’nde film üzerine
lisans eğitimini tamamladı. “Kağıttan Turnalar”ın senaryosunu da ilk olarak
geliştirdiği Outfest Senaryo Yazarları Labaratuvarı’ndan mezun oldu.
BENDİK VE CANAVAR / BENDIK & THE MONSTER / BENDIK & MONSTERET
Norveç, 2014, HD, renkli, 10’
YÖNETMEN - Frank Mosvold
SENARYO - Thomas Seeberg Torjussen
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Atle Solberg Blakseth
KURGU - Atle Solberg Blakseth, Olve Askim
OYUNCULAR - Adam Eftevaag, Anders Baasmo Christiansen, Johannes Joner
ÖDÜLLER - Palm Springs International Short FF - En İyi Animasyon, Fredrikstad
Animasyon Festivali - Altın Gunnar En İyi Çocuk Filmi
“Bendik ve Canavar”, kabare şarkıcısı olmayı hayal eden bir canavarın hikâyesini
konu alıyor. Bendik, bu hayalini gerçekleştirmesi için Canavar’a, Canavar da
annesi ve sevgilisi konusunda Bendik’e yardımcı olur. Film, kendimizi keşfetme
ve başkalarının kimliğimizle ilgili önyargılarıyla olan mücadelemizi anlatıyor.
Yönetmen Hakkında
1965 doğumlu yönetmen Frank Mosvold, film eğitiminin ardından Los Angeles’ta
bulunan Loyola Marymount Üniversitesi’nde yapımcılık üzerine yüksek lisans
yaptı. Sayısız kısa film ve televizyon programının senaristliğini,
yönetmenliğini ve yapımcılığını üstlendi.
ÇOCUK OYUNCAĞI
Türkiye, 2014, HD, renkli, 4’
YÖNETMEN - Gizem Bayıksel
YAPIMCI - Gizem Bayıksel
SENARYO - Gizem Bayıksel
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Gizem Bayıksel
KURGU - Çiçek Kahraman
OYUNCULAR - Nazlı Bulum, Esme Madra, Asiye Dinçsoy
Yetişkin olmak evden çıkmakla başlar. Derin, evden giderken çocukluğunun
anılarının bulunduğu oyuncak kutusuna artık yetişkinler dünyasına ait bir sırrı
saklar. Yetişkin olmak bazen kendi isteğimizle bazen de yakalanmışlık haliyle
gerçekleşir ve kaçınılmaz yüzleşmelerle adım adım yayılır.
Yönetmen Hakkında
1989’da Ankara’da doğdu. Birçok film festivalinde fotoğrafçı ve koordinatör
olarak çalıştı. Cemil Kavukçu’nun aynı isimli öyküsünün bir uyarlaması olan ilk
kısa filmi “O Kadın Fatma Girik Değil”i 2011’de çekti. 2012 yılından itibaren
Pembe Hayat KuirFest’te festival koordinatörlüğü ve programcılık yapıyor.
FİŞEK / BOMBSHELL
Amerika, 2012, HD, renkli, 15’
YÖNETMEN - Erin Sanger
YAPIMCI - Paul W.R.Perez, Sasha Vitelli
SENARYO - Erin Sanger
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Nate Hurtsellers
MÜZİK - Zach Saccomano
KURGU - Ema Ryan Yamazaki
OYUNCULAR - Tristan Alan, Sofi Choinski, Logan Riley-Bruner
ÖDÜLLER - Iris Prize Festivali - Gençlik Jurisi Ödülü, NYU First Run Film
Festivali - En İyi Film, Fusion Film Festivali - En İyi Film
On yaşındaki bir ‘erkek Fatma’nın, 4 Temmuz kutlamaları sırasında bir nefret
suçuna dahil olmalarının ardından, çok güvendiği ağabeyine olan sadakatini
gözden geçirmesi gerekir.
Yönetmen Hakkında
Doğma büyüme Colorado’lu olan yönetmen, New York Üniversitesi Tisch Sanat
Okulu’ndan mezun oldu. Yönetmenin tez filmi olan “Fişek” birçok festivalde ödül
aldı. Son kısa filmi “The Next Part”, 2014 Tribeca Film Festivali Jüri Özel
Ödül’üne layık görüldü. Şu sıralar, “Mud”, “127 Hours” gibi filmlerin de yapım
şirketi olan Everest Entertainment için yapacağı uzun metraj film üzerine
çalışmalarını sürdürmektedir.
GÜNAYDIN / GOOD MORNING
Kanada, 2014, HD, renkli, 10’
YÖNETMEN - Stephen Dunn, Peter Knegt
YAPIMCILAR - Peter Knegt, Milda Yoo
SENARYO - Stephen Dunn, Peter Knegt
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Catherine Lutes
KURGU - Bryan Atkinson
OYUNCULAR - Peter Knegt, Oliver Skinner
Otuzuncu yaş günü partinizin ertesi sabahında akşamdan kalma bir halde uyanıp,
koltuğunuzda uyuyan bir genç görürseniz ne olur? Bu tuhaf karşılaşma üzerinden
cinsel kimlik ve yaş bunalımını komik bir üslupla irdeleyen “Günaydın”a hoş
geldiniz.
Yönetmenler Hakkında
Muhabir ve festival programcısı olan Peter Knegt, Montreal, Quebec’de yaşıyor.
Salon, The Toronto Star, Variety, Exclaim, Xtra! ve 2006’dan beri pek çok farklı
görevde bulunduğu Indiewire için ağırlıklı olarak film üzerine makaleler
yazıyor. 2011’de, Kanada LGBT hakları hareketinin tarihini kaleme aldığı bir
kitap yazdı.
St. John’s doğumlu, ödüllü film yapımcısı Stephen Dunn, Norman Jewison Kanada
Film Merkezi ve Ryerson Üniversitesi Film Programı’ndan mezun oldu. TIFF Yetenek
Lab’e seçilen en genç film yapımcısı olan Dunn, “Yutkunma” (2011) ile iki ödül
kazandı. “Salon” (2009) ile Cannes Film Festivali - Kısa Film Köşesi seçkisinde
yer aldı.
KIRIK BEYAZ LALELER
Türkiye, Almanya, 2013, HD, renkli, 24’
YÖNETMEN - Aykan Safoğlu
YAPIMCI - Aykan Safoğlu
SENARYO - Aykan Safoğlu
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Aykan Safoğlu
KURGU - Aykan Safoğlu
ÖDÜLLER - Oberhausen Short FF - Juri Büyük Ödülü
“Kırık Beyaz Laleler”, Amerikalı yazar James Baldwin ile kurgusal bir diyalogu
konu alan, otobiyografik türün sınırlarını yaratıcı bir şekilde aşan bir video
denemesi. Yazarın İstanbul’a yaptığı uzun ziyaretleri belgeleyen buluntu
fotoğraflar, kartpostallar ve gazete kupürleri, Türk ve Amerikan pop ikonlarına
ait görsel temsiller, yönetmenin hayal gücüyle bir araya gelerek bu kolajda
harmanlanıyor. Sonuç ise, ırkçılık, ulusaşırı söylemler ve LGBT politikaları
üzerine hem üstü kapalı bir eleştiri hem de sadece fikirleri vasıtasıyla
yüzlerine aşikâr olduğumuz şahsiyetlerin kişisel tarihimiz açısından ne kadar
önemli olabileceğine somut bir kanıt.
Yönetmen Hakkında
1984’te İstanbul’da doğan Aykan Safoğlu Berlin’de yaşıyor. İstanbul Bilgi
Üniversitesi Film bölümünden mezun olduktan sonra Berlin Sanat Üniversitesi’nde
“Genel Sanat” üzerine yüksek lisans yaptı. Güzel Sanatlar yüksek lisansını ise
Bard Üniversitesi Fotoğraf bölümünde tamamladı. 2005’ten bu yana pek çok kısa
film yaptı, makaleleleri ve eleştirileri çeşitli dergilerde yayınlandı, birçok
grup gösterisinde hem kürator hem de katılımcı olarak yer aldı. Kültürel oluşum
“ğ” üyesi olan yönetmen, Ocak 2014’ten beri Amsterdam’da bulunan Görsel Sanatlar
Akademisi’nde misafir sanatçı olarak görev almaktadır.
KÜLKEDİSİ
Türkiye, 2014, HD, renkli, 4’
YÖNETMEN - Canan Dural Tasouji
YAPIMCILAR - Derviş Özer
SENARYO - Derviş Özer
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Emre Bir /Murat Beran Erdoğan
KURGU - Orkan Başar
OYUNCULAR - Ozan Kaya, Fatma Gündüz, Damla Dizmenci, Müslüm Temel
Ozan, çalıştığı hastanedeki işinde mutlu değildir. Gündelik rutinlerinin boğucu
havasından akşam yaşadığı hayat sayesinde kurtulabilmektedir.
Yönetmen Hakkında
1983’da Ankara’da doğdu. Hacettepe ve Ankara Üni- versitesi’ndeki lisansüstü
çalışmaları sırasında film yapımı deneyimi kazandı. İlk kısa filmi ”Monokrom”u
2009 yılında yüksek lisans mezuniyet projesi olarak hazırladı. “Kül Kedisi” adlı
kısa filmi ile ilk kez Pembe Hayat Kuifest’de yer alıyor.
METUBE - AUGUST, CARMEN’İN “HABANERA”SINI SÖYLÜYOR / METUBE - AUGUST SINGS
CARMEN ‘HABANERA’
Avusturya, 2013, HD, renkli, 4’
YÖNETMEN - Daniel Moshel
YAPIMCILAR - Daniel Moshel, August Schram, Roland Pfannhauser
SENARYO - Daniel Moshel
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ - Martin Bauer
KURGU - Christin Veith
OYUNCULAR - August Schram, Elfie Wunsch, Albert Mair
ÖDÜLLER - Queer Lisboa - Seyirci Ödülü, Brussels SFF - Seyirci Ödülü, Film Leben
Festival - En İyi Deneysel Film
İnternetteki binlerce hırslı YouTube kullanıcısına, video bloggerına ve işini
kendi pazarlayan yetenekli veya yeteneksiz kişilere bir saygı duruşu
niteliğindeki MeTube, tüm dünyada büyük ilgi gördü. George Bizet’in “Carmen”
operasında yer alan “Habanera” aryası elektronik müzikle harmanlanarak film için
yeniden yorumlandı. Müzikal tarzların bu çapraz geçişinin mimarlarıysa yönetmen
Daniel Moshel ile opera ve oratoryo sanatçısı tenor August Schram.
Yönetmen Hakkında
Daniel Moshel 1976’da Offenbach/M, Almanya’da doğdu. Multimedya çalışmaları
sırasında, televizyonda ve sayısız festival seçkisinde gösterilen ilk kurmaca
kısa filmi “Koma”yı çekti. 2003’te kendi yapım şirketi olan Moshel Film’i kurdu.
“Metube” yönetmenin ilk (klasik) müzik videosudur. İnternette yayınlandıktan üç
ay sonra, YouTube’daki izlenme sayısı çoktan 800.000’e ulaşmış, üç ayrı Fransız
kanalında yayınlanmış, elliden fazla festival seçkisinde yer almış ve pek çok
ödül kazanmıştır.
Gökkuşağının Altında
_______________________________________________________
YÖNETMEN: Sophie Hyde
YAPIMCILAR: Bryan Mason, Matthew Cormack, Rebecca Summerton, Sophie Hyde
SENARYO: Matthew Cormack
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Bryan Mason
KURGU: Bryan Mason
OYUNCULAR: Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane, Mario Spate, Beau Travis
Williams, Imogen Archer, Sam Althuizen
ÖDÜLLER: Berlinale: Kristal Ayı, Melbourne Kuir FF: En İyi Film, Sundance FF:
Yönetmenlik Ödülü, Toronto Inside Out Lezbiyen ve Gey Film ve Video Festivali:
Bill Sherwood Ödülü
16 yaşındaki Billie’nin bağımsız yaşama adım atması, annesinin cinsiyet geçiş
planlarının ortaya çıkmasıyla hız kazanır. Artık sadece Salı günleri
görüşebileceklerdir. Bir yıl boyunca haftada bir kez, sadece Salı günleri çekim
yapılarak tamamlanan “52 Salı”, arzu, sorumluluk ve değişim üzerine duygusal bir
hikâyeyi konu alıyor.
Yönetmen Hakkında
Drama ve belgesel türünde yapmış olduğu kışkırtıcı ve samimi filmleriyle
tanınmış bir yönetmen olan Sophie Hyde, “Seninle Son 10 Saatim”, “Elephantiasis”
ve “Gerekli Oyunlar” isimli kısa filmleri ve belgesel filmleriyle uluslararası
festivallere katıldı ve sayısız ödül kazandı. 2010 yapımı “Kapa Çeneni Küçük
Adam! Sesli Bir Talihsizlik” filmi dünya prömiyerini 2011 yılında Sundance FF’te
yaptı. Şu an, Sidney Myer Yaratıcılık Kulübü’ndeki çalışmalarına devam
etmektedir.
ATLANTIDA
Arjantin, Fransa, 2014, DCP, renkli, 88’, İspanyolca
YÖNETMEN: Ines María Barrionuevo
YAPIMCILAR: Paola Suárez
SENARYO: Ines María Barrionuevo
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Ezequiel Salinas
KURGU: Rosario Suárez
OYUNCULAR: Melisa Romero, Florencia Decall, Sol Zavala, Guillermo Pfening
ÖDÜLLER: Queer Lisboa: En İyi Film Özel Mansiyon Ödülü
Arjantin, 1987. Oldukça sıcak geçen bir yazın ardından, uzun zamandır beklenen
fırtına şehre yaklaşmaktadır. Sınavlara hazırlanan Lucia ve alçıdaki ayağıyla
can sıkıntısından ne yapacağını bilemeyen kız kardeşi Elena evde yalnızlardır.
Lucia, Elena’nın arkadaşı Ana ile Elena ise kendinden oldukça büyük Dr. Ignacio
ile yeni başlangıçlara sahne olacak bir öğleden sonra geçirir. Arzularının
peşinde sürüklenirken aynı zamanda henüz onlarla nasıl baş edeceklerini
bilemeyen gençleri neredeyse yetişkinsiz bir dünyada tasvir eden Arjantinli
yönetmen Barrionuevo, yağmur öncesi sıkıntıyı meslektaşı Lucrecia Martel kadar
başarılı bir şekilde görselleştiriyor. Yönetmen, havanın yapışkanlığı ve
boğuculuğunu ergenlik cinselliğinin gizemi ve yoğunluğuyla harmanlayarak
sinemaya aktarıyor.
Yönetmen Hakkında
Córdoba’da yaşayan Ines María Barrionuevo, dünya çapında pek çok projede yer
aldı. Kısa film, belgesel ve televizyon dizisi yaptı. Filmleri, Locarno ve Mar
del Plata gibi pek çok uluslararası festivalin seçkisinde yer aldı. “Atlantida”
ilk uzun metraj filmidir.
FUTURO PLAJI / FUTURO BEACH / PRAIO DO FUTURO
Almanya, Brezilya, 2013, DCP, renkli, 107’
YÖNETMEN: Karim Ainouz
YAPIMCILAR: Geórgia Costa Araújo, Hank Levine
SENARYO: Felipe Bragança, Karim Ainouz
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Ali Olcay Gözkaya
KURGU: Isabela Monteiro de Castro
OYUNCULAR: Wagner Moura, Clemens Schick, Jesuíta Barbosa
ÖDÜLLER: San Sebastián: En İyi Latin Amerika Filmi
Su, hayatının en önemli parçası olan cankurtaran Donato, denizi de evi
bellemiştir. Filme ismini veren “Gelecek Plajı” Donato’nun hayatına da yeni bir
yön verir. Donato, boğulmakta olan eski Alman askeri Konrad’ı kurtarır ancak
arkadaşı Futuro’nun derinliklerinde kaybolur. Sahilde ölü bir bedeni arayan
Konrad ve Donato arasındaki yakınlaşma zamanla daha derin ve duygusal bir
ilişkiye dönüşür. Donato, Konrad’ın ardından artık derin sulara dalamayacağı
Berlin’de kendini yeniden keşfetme şansı bulur. Berlin’de yaşayan Brezilyalı
yönetmen Karim Ainouz, yeni filminde bir kez daha aşk ve kimlik arayışında
kendilerini ve duygularını keşfetmek adına her şeyi göze alanların peşine
düşüyor.
Yönetmen Hakkında
1966’da Brezilya’da doğan yönetmen, Brezilya’daki mimarlık eğitimini
tamamladıktan sonra, New York Üniversitesi’nde film eğitimi aldı. İlk uzun
metraj filmi “Madame Satã” Cannes’da ‘Belirli Bir Bakış’ bölümünde yer aldı ve
pek çok ödül aldı. 2008 yılında “Alice” isimli televizyon dizisinin
yönetmenliğini yaptı. Enstalasyonları, São Paulo Bienali ve Sharjah Bienali
dahil dünyanın birçok yerinde sergilendi.
YÖNETMEN: Eduardo Roy, Jr.
YAPIMCILAR: Ferdinand Lapuz
SENARYO: Eduardo Roy, Jr.
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Dan Villegas
KURGU: Fiona Borres
OYUNCULAR: Mimi Juareza, Jun-Jun Quitana ,Miggs Cuaderno, Natashia Yumi
ÖDÜLLER: Cinemalaya Independent FF: En İyi Senaryo, En İyi Oyuncu, Mix
Copenhagen: En İyi Uzun Metraj Film
Dorina’nın, onlarca müşterisine verdiği tek bir söz vardır; “Hiç canın yanmadan
güzelleşeceksin!” ‘Gay Güzeli’ ya da ‘Miss Muhteşem’ güzellik yarışmasını
kazanma hayallerini fark etmeleri konusunda insanlara yardımcı olmak için
Manila’dan Japonya’ya gelmiştir. Yarışmada giydikleri uçuk kaçık renkli
kostümlerin içinde, daha önce geçirmiş oldukları estetik ameliyatları fark etmek
mümkün değildir. Sanatını ve yasal olmayan işiyle ilgili her detayı çok iyi
bilen ve kendisi de transseksüel olan Dorina, Uno isimli bir dansçıya umutsuzca
aşıktır. Müşterilerinin tam olarak ne istediğini çok iyi bilmektedir: ‘Elimde
dış görünüşümden başka hiçbir şey yok. Güzel olduğum sürece iş bulabilirim.’
Ancak bir gün, bu yapay güzelliğin karanlık tarafı gün yüzüne çıkar.
Özenle ve nefes kesici bir hızda çekilmiş bu belgeselde yönetmen Eduardo Roy
Jr., güzellik ve kariyeri saplantı haline getirmiş bir toplumu gözler önüne
seriyor.
Yönetmen Hakkında
Eduardo Roy Jr., 1980’de Filipinler’in başkenti Manila’da doğdu. New Era
Üniversitesi ve Filipinler İç Tasarım Okulu’ndan mezun oldu. İlk filmi “Bebek
Fabrikası” (2011) sayısız ödül ve olumlu eleştiriler aldı. “Hızlı Değişim”
yönetmenin ikinci filmi.
İNCELDİĞİ YERDEN KOPSUN / SOMETHING MUST BREAK / NÅNTING MÅSTE GÅ SÖNDER
İsveç, 2014, DCP, renkli, 81’
YÖNETMEN: Ester Martin Bergsmark
YAPIMCI: Anna-Maria Kantarius
SENARYO: Eli Levén, Ester Martin Bergsmark
GÖRÜNTÜ YÖNETMENLERİ: Lisabi Fridell, Minka Jakerson
KURGU: Ester Martin Bergsmark, Andreas Nilsson, Marlene Billie Andreasen, Hanna
Storby
OYUNCULAR: Saga Becker, Iggy Malmborg, Shima Niavarani, Mattias Åhlén
ÖDÜLLER: Chicago IFF: En İyi Uzun Metraj Gümüş Q Hugo Ödülü, Göteborg FF: Mai
Zetterling Hibesi, Queer Lisboa: En İyi Uzun Metraj Juri Ödülü, Rotterdam IFF:
Kaplan Ödülü
Sebastian, Andreas ile tanıştıkları ilk anda birbirleri için yaratılmış
olduklarını anlar. Birlikte Stockholm’ün arka sokaklarında ve izbe parklarında
dolanıp durdukça, aralarındaki engel olunamaz bağ derinlere kök salar.
Sebastian/Ellie, androjen akışkanlığıyla hor gören geleneksel cinsiyet
normlarına meydan okurken, heteroseksüel Andreas bir kuirden hoşlanıyor olduğu
gerçeğini kabullenemez. Cinsiyet kimliğiyle mücadelesini devam ettiren
Sebastian, Andreas’tan uzaklaşmak pahasına da olsa her geçen gün “Ellie” olmak
konusunda daha kararlı hale gelir. (Kaynak:Cara Cusumano: Tribeca Film
Festivali)
“İnceldiği Yerden Kopsun”, trans sanatçı ve aktivist Eli Levén’in “Sen
Ayaklarımın Dibinde Uyuyan ve Toprağı Bir Arada Tutan Köksün” adlı romanından
esinlenerek çekilmiştir.
Yönetmen Hakkında
On yıl boyunca, gerçekliği çarpıtmaya ve dönüştürmeye, biz insanların içinde bir
yerlerde var olan deneyim ve imgelere daha fazla yaklaşmaya çabaladım.
Filmlerimin seyircinin aklını başından almasını istiyorum fakat bu bir yandan da
sizi ürkütebilecek bir şey. Filmlerimin dünyaya açılmasını, izlendikten sonra
ortaya daha fazla olasılık çıkarmasını istiyorum. Kamerayı, izleyicinin bakmayı
tahmin edemeyeceği bir açıya yönelterek, kanıksadığımız şeyleri nasıl
algıladığımızı sorgulamak istiyorum. Filmlerim içinizdeki ucubeye hitap ediyor
ve gizli taraflarınızın gün ışığına çıkabilmesi için size yardım eli uzatıyor.
KIZLAR ÇETESİ / GIRLHOOD / BANDE DE FILLES
Fransa, 2014, DCP, renkli, 112’
YÖNETMEN: Céline Sciamma
YAPIMCI: Bénédicte Couvreur
SENARYO: Roselyne Bellec
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Crystel Fournier
KURGU: Julien Lacheray
MÜZİK: Para One
OYUNCULAR: Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh, Marietou Touré
ÖDÜLLER: San Sebastian FF: Başka Bir Bakış Ödülü
Aile ortamından, sonu gelmek bilmeyen okul hayatından ve yaşadığı erkek egemen
ortamdan bunalan Marienne, özgür ruhlu üç kızla tanıştıktan sonra yeni bir
hayata başlar. Dörtlü kısa zaman içinde sınırları zorlayan sıkı bir ekip
oluştururlar. Mahalle baskısının yanısıra güçlü ve havalı görünme telaşı
Marienne’i tehlikeli sulara yönlendirir.
Yönetmen Hakkında
1978 doğumlu Céline Sciamma, Paris’in banliyösünde büyüdü. Fransız Edebiyatı
üzerine yüksek lisans yaptıktan sonra Fransız film okulu La Femis’de senaristlik
kurslarına katıldı. İlk uzun metraj filmi “Nilüferler”, 2007 yılında Cannes’da
‘Belirli Bir Bakış’ bölümünde ve ayrıca Toronto, Londra, New York, Tokyo,
Rotterdam gibi otuzu aşkın uluslararası festival seçkisinde yer aldı. Film
eleştirmenlerinden olumlu not alan filmiyle Fransız Louis Delluc ödülünü aldı.
“Kızlar Çetesi”, yönetmenin üçüncü uzun metraj filmidir.
KUZEY ÜLKESİ / NORDLAND
Norveç, Almanya, 2014, DCP, renkli, 105
YÖNETMEN: Ingo J. Biermann
YAPIMCI: Iliana Estanol
SENARYO: Stephan Schoenholtz
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Kai Miedendorp
KURGU: Carlotta Kittel
OYUNCULAR: Odine Johne, Maren Hoff, Nora G. Svalheim, John Sigurd Kristensen,
Burri-Taka Bolalima
ÖDÜLLER: Schwerin Art of Film Festival: Umut Veren Oyuncu Ödülü
Kuzey Norveç’e yaptıkları seyahatin başında kız arkadaşı Kaia tarafından bir
anda terk edilen Eleni, kaybettiği aşkını bulma umuduyla Kuzey Kutbu kıyılarında
yepyeni duygusal bir yolculuğa çıkar. Başka bir kadınla tanıştığında, nihayet
kendi algılarının ve arzularının da farkına varır.
Yönetmen Hakkında
Ingo J. Biermann Berlin’deki Alman Film & Televizyon Akademisi’nde yönetmenlik
eğitimi aldığı süre boyunca yedi uzun metraj filmin ve pek çok müzik
belgeselinin yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı. Şu sıralar, bir kısmının
Norveçli müzisyenlerle ilgili olduğu film çalışmalarına Norveç’te devam
etmektedir. “Kuzey Ülkesi” yönetmenin ilk uzun metrajı filmidir.
OĞLANLAR / BOYS / JONGENS
Hollanda, 2014, DCP, renkli, 78’
YÖNETMEN: Mischa Kamp
YAPIMCILAR: Pieter Kuijpers, Iris Otten, Sander van Meurs
SENARYO: Jaap- Peter Enderle, Chris Westendorp
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Melle van Essen
KURGU: Katarina Turler
MÜZİK: Rutger Reinders
OYUNCULAR: Gijs Blom, Ko Zandvliet, Jonas Smulders, Ton Kas
ÖDÜLLER: Lucas International Children and Youth FF: En İyi Gençlik Filmi
Film, içine kapanık sporcu bir genç olan Sieger’in (15) yaz tatili sırasında
aşkı keşfedişini konu alıyor. Ulusal bayrak yarışı şampiyonasına hazırlanan
Sieger, ilgi çekici ve öngörülemeyen biri olan takım arkadaşı Marc ile
yakınlaşır. Sıradan gibi görünen arkadaşlıklarının arkasında Sieger içten içe
Marc’a karşı yoğun hisler beslemeye başlar. Bu hisler karşılıklı olmasına
rağmen; Sieger’in asi abisi, istenmeyen bir kız arkadaş ve Sieger’in yeni
keşfettiği cinsel yönelimin getirdiği belirsizlikler, ikilinin aşkını
gölgelemektedir.
Yönetmen Hakkında
Mischa Kamp, film kariyerine başlamadan önce iletişim üzerine eğitim aldı. Pek
çok kısa film, belgesel ve televizyon filminde yönetmenlik yaptıktan sonra 2005
yılında ilk uzun metraj filmi “Winky’nin Atı”, 2007 yılında ise devam filmi olan
“Winky’nin Atı Nerede”yi çekti. 2014 yapımı son filmi “Oğlanlar” pek çok
uluslararası festivalde büyük başarı elde etti.
ROBERT’İN FİLMİ / ROBERT’S MOVIE
Türkiye, Almanya, Fransa, 1991, 35 mm, renkli, 105’
YÖNETMEN: Canan Gerede
YAPIMCILAR: Onat Kutlar, Valerie Seydoux, Horst Knechtel
SENARYO: Canan Gerede, Jürgen Jürges
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Jürgen Jürges
KURGU: Albert Jurgenson
OYUNCULAR: Patrick Bauchau, Altan Aslı, John Kelly, Sinan Çetin, Yavuzer
Çetinkaya, Menderes Samancılar
ÖDÜLLER: Marseille Women’s FF: En İyi Senaryo
Foto-muhabiri olan Robert’ın hayatı, askeri harekât zamanı çektiği fotoğraflar
yüzünden tehlikededir. Bu fotoğrafları sakıncalı bulabilecek kişilerden kaçan
Robert, güvende olabileceğini düşündüğü Suriye’ye gitmeye karar verir.
İstanbul’da bulunduğu sırada, yaşça kendisinden bir hayli küçük olan ve içindeki
erotizmi uyandıran bir kadın pop şarkıcısıyla tanışır. Buradaki arkadaşları,
İstanbul’da kalmasına yardımcı olacak kadar ona güvenmemekte ve
sevmemektedirler. Bunun da etkisiyle Robert, sadece kendi güvenliğini düşünmek
zorundadır ve bu yüzden yolculuğuna devam eder. “Robert’in Filmi”,
yabancılaşmayı, erotizm ve ölüm psikolojisini konu alan bir kent filmi. Film,
Patrick Baucheau’nun olağanüstü oyunculuğu ve Canan Gerede’nin net ve akıcı
sinema diliyle övgüler topladı.
Yönetmen Hakkında
Canan Gerede, 1948 yılında ABD’nin New York kentinde doğdu. Sanatçı, belgesel
sinemacılığa başlamadan, önce, Caracas ve Venezuela’da tiyatro doğaçlaması
çalıştı, ardından da New York’taki Amerikan Sahne Sanatları Akademisi’nde eğitim
gördü. Gerede oyunculuğa, 1977’de Türkiye’de çekilen bir dizi ile başladı.
1978-1982 arasında Atıf Yılmaz ve Yılmaz Güney’e asistanlık yaptı. Gerede,
1983’te Alman yapımı bir film olan “Germany Under Thorns”un senaryosunu yazdı ve
Thomas Harlan’ın filmi “Wundkanal”ın yapımcılarından biri oldu. Yönetmenliği ilk
kez 1987’de “The Other Side” videosuyla denedi. Sanatçı, daha sonra, aralarında
John Kelly üzerine bir performans videosu olan “Pass the Bludwurst Please”
(1987), ressam Abidin Dino’nun biyografisi, “Abidin, Sen Mutluluğun Resmini
Yapabilir Misin?” (1988) ve Pakistan’daki kadınların anlatıldığı “Peçenin
Ardındaki Kadınlar” (1993) da bulunduğu birkaç belgesel yönetti. 1991’de ilk
uzun metraj kurmaca filmi olan ve Cannes’da Uluslararası Eleştirmenler
Haftası’nda gösterilen “Robert’in Filmi”ni çekti. Bunu 1995 yılında yönettiği
“Aşk Ölümden Soğuktur”
LGBT Tarihi Şanlıyor
_________________________________________________
HERKES AÇILSIN! DULAIS’ DA DANS/ ALL OUT! DANCING IN DULAIS
Birleşik Krallık, 1986, HD, renkli, 28’
YAPIMCILAR: Mark Ashton, Roddy Barns, Reggie Blennerhassett, Stephanie Chambers,
Jeff Cole, Nicola Field, Derek Hughes, Martin King, Andy Matheson
GÖRÜNTÜ YÖNETMENLERİ: Bethan Battenbough, Reggie Blennerhassett, Stephanie
Chambers, jeff Cole, Connie Giannaris, Mike Jackson, Keran James, Sian James,
andy Matheson, Karen Williams, Imogen Young
Güney Galler’deki madencilerin 1984-85 yılları arasında süren grevi, Londralı
bir grup cesur eşcinsel ve Dulais Vadisi’ndeki madencilerin görülmemiş
ittifakının doğuşuna şahit olmuştu. “Dulais’de Dans” filminde, genç
eşcinsellerin, madencilerin ve ailelerin cephesindeki ilk ihtiyat, bazen
incelikli bir etkileşimle, sevgi dolu ve amacı net olan bir dayanışmaya
dönüşmüştür. Filmde kullanılan gösterişsiz ve sade videografi, bambaşka fakat
bir o kadar da benzer olan bu iki topluluğun, müthiş birliğini en iyi şekilde
izleyiciye aktarmayı başarıyor.
Yönetmenler Hakkında
Londra Lezbiyen ve Gey Gençlik Video Projesi, 25 genç gey ve lezbiyenin, hem
kamera önü hem de kamera arkasındaki yeteneklerini birleştirerek altı ayda
tamamladıkları, bağımsız film kolektiflerinin 1980 yılındaki atölye hareketine
ait ortak bir projedir.
KADRAJDAKİ GENÇLİK: GENÇ SAPKINLARIN İNTİKAMI / FRAMED YOUTH: THE REVENGE OF THE
TEENAGE PERVERTS
Birleşik Krallık, 1983, HD, renkli, 46’
EKİP: Trill Burton, Jeff Cole, Rose Collis, Maureen Donnely, Nicola Field, Pom
Martin, Lil Trenchard, Julian Cole, Richard Coles, Connie Giannaris, Joe
Lavelle, Toby Kettle, Carl Miller, Graham Pyper, Simon Shipman, Jimi Somerville,
David Wiseman
YAPIMCILAR: Lesbian and Gay Youth Video
KURGU: Toby Kettle, Trill Burton, Pom Martin, Nicola Field, Jimi Somerville,
Connie Giannaris, Philip Timmins
ÖDÜLLER: British Film Institute: En İyi Belgesel Grierson Ödülü
Bir grup genç lezbiyen ve gey tarafından müzik ve özel efekt kullanılarak,
hayatları, cinsellik ve karşılaştıkları toplumsal tavır üzerine çekilmiş
şenlikli bir belgesel. Hedef kitlesi gençler, okullar ve gençlik kulüpleri olan
belgesel, 1983’te En İyi Belgesel Film dalında Grierson Ödülü’nü kazanmıştır.
Yönetmenler Hakkında
LGSM (Gey ve Lezbiyenler Madencilerle Dayanışıyor), 1984 Gey Onur Yürüyüşü
esnasında, plansız bir şekilde grevdeki madencileri destekleme hareketinin
ardından Londra Üniversitesi Öğrenci Birliği’ndeki bir toplantının sonucu olarak
ortaya çıktı. Üyelik için herhangi bir sınıf veya politik görüş kısıtlaması
yoktu ancak erkek egemen kültürden rahatsız olan bazı kadın üyeler, gruptan
ayrılarak Kasım 1984’te “Maden Ocaklarının Kapatılmasına Karşı
Lezbiyenler/Lesbians Against Pit Closures” (LAPC) isimli ayrı bir grup kurdu.
Güney Galler’deki Neath, Dulais ve Swansea Vadisi bölgelerinin de bağlı olduğu
LGSM Londra ofisi, Bloomsbury’de bulunan “Gay’s the Word” isimli kitap
dükkanının dışında yaptıkları ikinci el eşya satışı ve bisiklet turlarından
20,000 pound bağış topladı. “Madenler & Sapıklar” isimli en büyük bağış
kampanyalarında ise düzenledikleri yardım konserleri sayesinde 5,000 pound
toplamışlardır.
ONUR / PRIDE
Birleşik Krallık, 2014, DCP, renkli, 120’
YÖNETMEN: Matthew Warchus
YAPIMCILAR: David Livingstone
SENARYO: Stephen Beresford
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Tat Radcliffe
KURGU: Melanie Ann Oliver
OYUNCULAR: Bill Nighy, Imelda Staunton, Paddy Considine, George MacKay, Faye
Marsay, Andrew Scott, Ben Schnetzer, Dominic West, Sian James, Jessica Gunning
MÜZİK: Christopher Nightingale
ÖDÜLLER: British Independent Film Awards: En İyi İngiliz Filmi, En İyi Yardımcı
Kadın Oyuncu, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu, Cannes FF: Kuir Palmiye, Ghent IFF:
En İyi Film Seyirci Ödülü
1984 Londra Onur Yürüşü’nde bir araya gelen bir grup gey ve lezbiyen aktivist
grev kararı alan Ulusal Maden İşçileri Sendikası’na destek vermek amacıyla bir
kampanya başlatmaya karar verirler. Fakat sendikanın grevin adının eşcinsel bir
grupla anılmasıyla ilgili çekinceleri vardır. Bunun üzerine “Gey ve Lezbiyenler
Madencilerle Dayanışıyor” kampanyası aktivistleri, sendikayı aradan çıkarıp
topladıkları maddi bağışları doğrudan madencilere ve ailelerine ulaştırmaya
karar verirler. Böylece birbirine yabancı iki topluluk arasında olağanüstü bir
hikâye başlar. Bir minibüse doluşan aktivistler topladıkları yardımları
ulaştırmak için Galler bölgesinin ücra bir vadisinde bulunan küçük maden
kasabası Onllwyn’e doğru yola çıkarlar. İki grup arasındaki bu ilk temas
yıllarca sürecek bir dayanışmanın başlangıcıdır.
Yönetmen Hakkında
İngiltere’nin Kent şehrinde doğan Matthew Warchus, Bristol Üniversitesi’nden
mezun oldu. Tony ve Olivier ödüllü “Vahşet Tanrı”, “Boeing Boeing”, “Matilda
Müzikali” isimli tiyatro yapımlarının yönetmenliğini yaptı. Yönetmen son filmi
“Onur” ile Cannes’da LGBT temalı filmlere verilen Kuir Palmiye ödülünü kazandı.
L-Tarih
______________________________________
LEZBİYEN İNTİKAMCILAR ATEŞİ DE YUTARLAR / LESBIAN AVENGERS EAT FIRE TOO
Amerika, 1993, HD, renkli, 55’
YÖNETMEN: Janet Baus, Su Friedrich
YAPIMCILAR: Lezbiyen İntikamcılar
GÖRÜNTÜ YÖNETMENLERİ: Janet Baus,Jean Carlomusto, Julie Clark, Su Friedrich,
Harriet Hirshorn,Kristina Deutsch, Alison Froling,Lisa Guido, Phyllis Lutsky,
Dolly Meiran,Morgan Grenwald
İntikamcı Lezbiyenler (Lesbian Avengers) grubunun 1992’deki çığır açan ilk
gösterilerinden, Beyaz Saray önünde ateş yuttukları muhteşem Dyke Yürüyüşü’ne
kadar pek çok etkinlik ve eylemlerini anlatan, İntikamcı Lezbiyenler’den
deneysel sinemacı Su Friedrich ve video sanatçısı Janet Baus tarafından
kurgulanan “İntikamcı Lezbiyenler Ateşi de Yutarlar” grup üyelerinin kolektif
bir ürünü.
1990’ların başında Amerika’nın pek çok yerinde geylerin ve lezbiyenlerin
evlerinde diri diri yakılmasının ardından “Ateş bizi tüketemeyecek, onu içimize
alıp bizim yapacağız.” şiarıyla hareket eden lezbiyenler, 1992’de New York’ta
düzenledikleri anma/protestoda ateş yutarak hem kaybettikleri arkadaşlarının
yasını tutarlar hem de homofobi ateşinin onları yakamayacağını tüm dünyaya
haykırırlar.
Kelly Cogswell Hakkında
Lezbiyen aktivist Kelly Cogswell yazar, muhabir, sanatçı ve aynı zamanda “Ateş
Yutmak: İntikamcı Bir Lezbiyen Olarak Hayatım” isimli kitabın da yazarıdır.
2000-2006 yılları arasında yayınlanmış olan “The Gully” isimli internet
dergisinin kurucu ve editörlerindir. Çalışmaları, Uluslararası Herald Tribune,
Lousiville’s Courier-Journal ve uluslararası lezbiyen & gey radyo dergisi olan
“This Way Out” dahil pek çok yerde yayınlandı. New York’s Gay City News
gazetesindeki köşesi New York Basın Derneği tarafından olumlu eleştiriler aldı.
Lesbian Avengers üzerine yaptığı belgesel çalışma ile Joan Heller-Diane Bernard
Felowship ödülüne layık görüldü.
SUSAN SONTAG’A BAKMAK / REGARDING SUSAN SONTAG
Amerika, 2014, DCP, renkli, 100’
YÖNETMEN: Nancy Kates
YAPIMCI: Nancy Kates
SENARYO: Nancy Kates, John Haptas
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Sophie Constantinou
KURGU: John Haptas
MÜZİK: Laura Karpman, Nora Kroll-Rosenbaum
KATILIMCILAR: Nadine Gordimer, Noël Burch, Judith Sontag Cohen
ÖDÜLLER: Tribeca FF: En İyi Belgesel Jüri Özel Ödülü
“Susan Sontag’a Bakmak”, 20. Yüzyıl’ın en etkili ve kışkırtıcı düşünürlerinden
birinin hayatını mercek altına alıyor. Kariyeri boyunca tutkulu ve son derece
açık sözlü biri olan Susan Sontag, neslinin en önemli edebi, politik ve feminist
ikonlarındandır. Belgesel, arşiv materyalleri, arkadaşları, ailesi,
meslektaşları ve sevgililerinin anlattıkları ve ayrıca Patricia Clarkson
tarafından aktarılan kendi sözleriyle, Susan Sontag’ın hayatını keşfe çıkıyor.
Kitaplara ilk aşık olduğu zamandan gey bardaki ilk deneyimine, ilk evliliğinden
son sevgilisine… “Susan Sontag’a Bakmak”, fotoğraf, savaş, hastalık ve terörizm
üzerine yaptığı çalışmalarla bugün hala yankı uyandıran büyük bir kültür
eleştirmeninin hayatına ‘büyülü’ bir bakış.
Yönetmen Hakkında
Nancy D. Kates, yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptığı “Dışlanmış Kardeş:
Bayard Rustin’in Yaşamı” ile 2004 GLAAD (Karalamaya Karşı Eşcinsel ve Lezbiyen
Birliği) Medya Ödülü dahil dünya çapında 25’i aşkın ödül kazanmanın yanı sıra
ulusal basında oldukça ilgi gördü ve eleştirmenlerden de olumlu yorumlar aldı.
Bunlardan bazıları: “Tarihi yeniden keşfeden güçlü bir yapıt” (L.A.Times);
“Ustalıkla yapılmış bir eser” (Boston Globe); “Güçlü ve şaşırtıcı” (The
Advocate); “Çok etkileyici” (Time). Stanford Üniversitesi’nde belgesel film
üzerine yüksek lisans yaptı. Bitirme tezi olan “Onların Kendi Vietnam’ı” (1995)
Belgesel dalında Öğrenci Akademi Ödülü’nü kazandı ve pek çok festivalin yanı
sıra, 1996 Sundance Film Festivali seçkisinde yer aldı. Sayısız belgesel
projesinde yazar, yapımcı, hikâye danışmanı ve editör olarak çalıştı. San
Francisco Chronicle ve diğer yayın kuruluşlarında aralıklı olarak yazmaya devam
etmektedir.
Daniel McIntyre Retrospektif
______________________________________________________
Daniel McIntyre, bellek, kimlik ve tarih üzerine eser yaratmak amacıyla
öncelikli olarak film alanında çalışan bir sanatçı. 2009’da York
Üniversitesi’nden mezun olduğundan beri yaptığı film ve sahneleme çalışmaları
dünya çapında festivallerden ödüller topladı. Son dönemlerde çalışmaları
Toronto, Vancouver, Cakarta, Londra, New York, Lizbon ve Kopenhag’da gösterildi.
Daniel McIntyre Retrospektif - Arslanlı Seri
___________________________________________________________
DAİMA / FOREVER
Kanada, 2014, HD, renkli - siyah beyaz, 9’13’’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
OYUNCULAR: Slavka Nogrady
Yarı hayal, yarı belgesel olan “Daima” tarih ve hedonizmi harmanlayarak şeytan
tüyü, hipnoz, bisiklet ve anılardan oluşan bir dünya yaratmaya çalışıyor. Film
materyaline radyasyonun etkilerini taklit eden deneylerin uygulanması yoluyla
yaratılan “Daima”, havayla gelen radyoaktivitenin doğasını incelerken ergenlik
çağındaki bir kadının, bisiklet yarışından, Sovyetler Birliği’ndeki yaşamına
uzanan hikâyesine odaklanıyor. Pop kültür ve kişisel tarihlerden bir kolaj
oluşturan film, şeytan tüyü ararken atom bulmayı anlatıyor.
“Lion” serisinin açılış filmi olan “Daima”da, havayla gelen radyoaktif atık
kavramını ve açık havada nasıl savrulduklarını incelemek için sprey ve lekeleme
teknikleri kullanılmıştır. Görseller, radyasyondan arta kalan çözelti
bozulmaları, pozlama değişkenleri ve parçacık izleriyle işaretlenmiştir.
EPİLOG / EPILOGUE
Kanada, 2015, HD, siyah beyaz, 7’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
“Epilog”, edebî eserler veya konuşmaların sonunda yer alan, olayları bir sonuca
bağlayan son söz niteliğindeki bölüm.
Babaannemin küllerini gömmek üzere çıktığımız yolculuk, zamanla üstü örtülen
şeylerin birer birer ortaya çıkmasına neden olur.
‘’KAR’’IN AĞIRLIĞI / THE WEIGHTS OF SNOW
Kanada, 2014, HD, renkli - siyah beyaz, 15’23’’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
OYUNCULAR: Daniel McIntyre ,Mark Savoia
Çernobil’e yapılan bir yolculuğun filmi… Ölmek üzere olan bir anne ve bir dizi
kişisel sorunu konu alan “Kar’ın Ağırlığı”, belleği, zamanı ve mekânı belgeleyen
bir deneme. “Escarpment Okulu” gibi kişisel gezi filmi geleneğini ve
“Güneşsiz”in (Sans Soleil, Chris Marker) deneme tarzını referans alan filmde,
olayları Kanada’dan Çernobil’e seyahat eden, ölümün, kanserin ve duygusal
hengâmenin ortasında radyasyonu keşfeden genç bir adamın gözünden izliyoruz.
“Arslanlı Seri”de kullanılan tüm tekniklerin kullanıldığı “Kar’ın Ağırlığı”,
aynı zamanda “Arslan Serisi”nin de ana filmi. Tüm seri boyunca takip edilen
kolaj tekniğinin izlerini taşıyan film, gezi görüntülerini, soyut imgeleri ve
anıları harmanlayarak izleyiciyi, az kişinin deneyimleyebileceği bir yolculuğa
davet ediyor. Çernobil Nükleer Enerji Santrali ve Ukrayna çevresinde çekilen
“Kar’ın Ağırlığı” yasak bölgenin denetim noktalarının ötesindeki dünyaya kısa
bir bakış sunuyor.
KOVBOYLAR VE İYOT / COWBOYS AND IODINE
Kanada, 2014, HD, siyah beyaz/b&w, 6’10’’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
Nükleer atıklı bölgeyi kontrol altına almaya yönelik bir teşebbüs niteliğindeki
“Kovboylar ve İyot”, Çernobil felaketinin kalıntılarını temizlemeye gönüllü olan
erkekleri cesaretlendirmek amacıyla kullanılan ve nadiren bahsedilen toplumsal
cinsiyet temelli utanç ve kabadayılığı da içeren sancılı bir rüya.
Filmde, erkeklerin maruz kaldığı radyasyonu taklit etmek amacıyla ışık kısma,
sprey ve lekeleme teknikleri kullanılmıştır. Ayrıca, radyasyon dalgalarının
vücuda nüfuz etmesini göstermek için çapraz banyolama yapılmıştır. “Kovboylar ve
İyot”, bir adamın nükleerle savaşmaya giderken yaşadığı iç sorgulamaları
toplumsal ayıp ve kişisel istek alt metinlerini harmanlayarak anlatıyor.
SODYUM IŞIN KÜRÜ / SODIUM LAMP STUDY
Kanada, 2014, HD, renkli - siyah beyaz, 5’33’’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
OYUNCULAR: Kate McIntyre
Işıklama üzerine teknik bir deneye ve tiroid kanseri olan bir kadının radyoaktif
terapi deneyimini aktardığı röportajına yer veren “Sodyum Işın Kürü”,
ışıklamaya, tedaviye ve radyasyonun görülmeyen duygusal etkilerine dair bir
anlatı.
“Sodyum Işın Kürü” pozlama hatasını görsel bir öge olarak kavramsallaştırıyor.
Bir imgenin pozlanması, aynı ışık gücündeki birçok pozlamaya ayrıştırıldığında,
sonuçlar güvenilmez olabiliyor. Benzer şekilde, tiroid kanser hastalarına da tek
doz radyoaktif iyot veya çoklu tedavi seçenekleri sunuluyor.
SU / WATER
Kanada, 2014, HD, renkli - siyah beyaz, 4’46’’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
Radyasyonun tepkisel doğasını keşfe çıkan bir film olan “Su”, ölmek üzere olan
bir adamın son rüyasıdır. Çapraz banyolanmış 16 mm filmin görkemli mavi ve siyah
görsellerinin kullanıldığı film, Çernobil felaketi sırasında yanan 4 numaralı
reaktörün altındaki radyoaktif hidrojen peroksit dolu havuzu boşaltmak için
hayatlarını feda eden üç Çernobil dalgıcını anlatıyor. Karanlığın delici bir
maviye dönüşmeye başladığı “Su”, bilincin altından anıların arasına süzülüyor.
TEDAVİ / CURE
Kanada, 2014, HD, siyah beyaz, 5’22’’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
“Tedavi”, radyasyonun güzellik, güç ve hatta aşk acısı dahil her şeyin çözümü
olarak pazarlandığı zamanları konu alan bir belgesel. Değişken bir anlatısı olan
“Tedavi”, paha biçilmez bir güzellik kreminin uygulamasını taklit etmek amacıyla
özenle uygulanan ‘radyasyon’ tekniklerini kullanıyor. Son olarak da, tıpkı bir
parfüm gibi havada süzülerek ve radyumun verdiği sözleri ve yaratacağı sonuçları
fısıldayarak görüntüyü tamamlıyor.
TOZ / DUST
Kanada, 2014, HD, siyah beyaz, 3’07’’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
Yayoi Kusama’nın öz-yıkım kavramını referans alan “Toz”, bir anı belgeseli;
kişinin unutmak isteyeceği anın oto-portresi. Görüntünün bazı kısımlarını silmek
için kullanılan teknikleri kullanan “Toz”, “Kar’ın Ağırlığı”ndaki kutsal
kaynakların mutasyona uğramış, parçalanan bir yankılanması. “Toz”, ‘yaratılış’ı
kendine kaynak olarak alır; biz tozuz ve yine toza döneceğiz.
Daniel McIntyre Retrospektif - Ve Diğer İşleri
__________________________________________________
BİKİNİ
Kanada, 2015, HD, renkli-siyah beyaz, 6’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
On yıl sonra aynı plaja döndüğünüzde, aslında oradan hiç ayrılmamış olduğunuzu
fark etseniz ne olurdu? Etrafa baktığınızda aynı bedenleri, oğlanları, aynı
gökyüzünü, aynı açık denizi görüp aynı korkuyu hissetseydiniz…
“Bikini”, çöpçatan uygulamalarına, bedensel meselelere ve güneş korkusuna bir
tepki niteliğinde olan küçük bir plaj partisi filmi. Dalga şöyle dursun, bir
hayalperestin bir şans bile yakalayamadığı bir dünya bu. ‘Kaslar’ konusunda
hepimiz farklı düşünüyoruz ve ne uğruna yaşadığımız konusunda da her kafadan bir
ses çıkıyor. Erkekler, taşıma bandının üzerindeymişcesine yuvarlanıp gidiyor,
bombalamalar devam ediyor… Bizim tek yapabildiğimiz şey ise sörfe devam etmek.
“Bikini”, dalgaların sizi yutmasına izin vermeye, kolayı ve özgür olanı
istemeye, hayatınızı bir sonraki dalganın dışında da önemli kılabilmeye dair bir
film.
BIR GÜN BENİM PRENSİM DE GELECEK / SOME DAY MY PRINCE WILL COME
Kanada, 2011, dijital, renkli, 12’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
YAPIMCI: Daniel McIntyre
Kimsenin sahip olamayacağı şeyleri istemediği bir dünya var. Bu dünyada herkes
ne istiyorsa onu buluyor. Yıllar boyunca medyanın telkinleri ve sorunlu
kışkırtıcı anlatılarla şekillenen ‘Bir Gün Benim Prensim de Gelecek’ yönetmenin
izleyicinin inanmasını istediği hayallerden oluşuyor. Bu anlatıların yeniden
inşa edilmesi ve gerçekliğin nasıl çaresizliği tercih ettiğinin araştırması
bizlere izleyicinin aklında çıktığımız yolculukta rehberlik ediyor.
Yönetmen Hakkında
Film ve deneysel video alanlarında çalışan Daniel McIntyre, çalışmalarında
belleğin inşa edilmesi ve bunun cinsellik, kişisel tarih ve gelişim konularıyla
nasıl bağlantılandığı konularını inceliyor.
Filmlerinden Bazıları
Happy (2012), Some Day My Prince Will Come (2011), Goodbye (2010), It Only Hurts
When I Cry (2009)
HOŞÇAKAL (KIZIL MEDCEZİR) / GOODBYE (RED TIDE)
Kanada, 2010, HD, siyah beyaz, 3’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
Erkek cinselliği ve kişisel takaslar üzerine iç içe geçmiş derin düşünceleri
konu alan “Hoşçakal”, içten içe büyüyen özü ortaya çıkarmak için fiziksel
hafızada yolculuk ediyor.
Sürreal fakat bir o kadar da pastoral bir ortamda geçen “Hoşçakal”, bir kısmına
mantar sporu bulaşmış bir tür ağaçtan elde edilen ve nadir bulunan öd ağacı
yağının yolculuğunda keşfedilen bir mektuptur. Film, parfümü hafızayla
ilişkilendirerek soyut bir maddenin kişisel hafızamızı nasıl etkilediğini
inceliyor.
İŞTE BU YÜZDEN / THE REASON WHY
Kanada, 2009, HD, renkli, 10’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
“İşte Bu Yüzden”, aynı isimdeki eski sevgililere yazılan mektuplarda anlatılan
büyürken kuir, şişman ve yalnız olma konularını ele alıyor. Pornografi,
televizyon ve gey filmleri kullanan film, kişinin azınlığın içinde başka bir
azınlık olarak yerini nasıl bulacağını keşfediyor ve geçmişteki önemli
ilişkilerde asla söylenmemiş şeyleri söyleyebilmenin yollarını arıyor.
MUTLU / HAPPY
Kanada, 2012, HD, renkli - siyah beyaz, 8’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO: Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
MÜZİK: Mark Savoia
Yoko Ono’nun “Gülümse” projesine sivri bir yanıt niteliğindeki “Mutlu”,
mutluluğun kurgusunu; gerçekte ne demek olduğunu; kilisede, medyada ve
birbirimize karşı nasıl dine döndürüldüğünü irdeliyor.
Yönetmen Hakkında
Daniel McIntyre, bellek, kimlik ve tarih üzerine eser yaratmak amacıyla
öncelikli olarak film alanında çalışan bir sanatçı. 2009’da York
Üniversitesi’nden mezun olduğundan beri yaptığı film ve sahneleme çalışmaları
dünya çapında festivallerden ödüller topladı. Son dönemlerde çalışmaları
Toronto, Vancouver, Cakarta, Londra, New York, Lizbon ve Kopenhag’da gösterildi.
Şu sıralar radyasyon etkilerinin aynılarını üretmek için karanlık oda teknikleri
üzerine deneyler yapıyor.
Filmleri
2011-2014 Lion series, 2012 Happy, 2011 Some Day My Prince Will Come, 2010
Goodbye (Red Tide), 2009 The Reason Why, 2008 It Only Hurts When I Cry, 2008
Demise
SADECE AĞLADIĞIMDA ACIYOR / IT ONLY HURTS WHEN I CRY
Kanada, 2008, HD, renkli-siyah beyaz, 5’
YÖNETMEN: Daniel McIntyre
YAPIMCI: Daniel McIntyre
SENARYO:Daniel McIntyre
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Daniel McIntyre
KURGU: Daniel McIntyre
Film, Donna Loren tarafından muazzam bir film müziğine dönüşen bir klasik “Plaj
Battaniyesi Tombalası”nın kuirvari bir yeniden düşlemesi.
Atina Avant Garde Film Festivali Seçkisi
_____________________________________________________
AKROBAT
Kanada, 2012, HD, renkli, 29’
YÖNETMEN: Eduardo Menz
YAPIMCILAR: Annic Blanc, Nancy Grant, Annick Leblanc
SENARYO: Eduardo Menz
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Philippe Roy
KURGU: Nicolas Ray
OYUNCULAR: Hanna Saunders, Jérémy Heidkrüger, Patrick Caux, Pedram Ariaee,
Masoumeh Sephrara, Salar Fallahian
Günlük takıntıları, arzuları ve kimlikleri, bazı şeylerin kontrolden çıktığını
hissettiği sırada ortaya çıkan anında iletişim ile popüler kültür arayışının
saplantı ve sonuçları, birbiriyle ilişkisi olmayan altı kişinin entrikalardan
uzak panaromasında perdeye yansıyor.
DADAANA’NIN ŞARKILI FİLMİ / THE FILMBALLAD OF MAMADADA
Amerika, 2013, HD, renkli, 80’
Film, 1920’lerdeki Dada Hareketi’nin temsilcilerinden olan ancak birçok erkek
Dadaistin aksine zamanla unutulan Barones Elsa von Freytag-Loringhoven’a
(1874-1927) saygı duruşu niteliğindedir. Elliyi aşkın genç sanatçı, bir
heykeltraş, şair, ressam, manken ve performans sanatçısı olarak Barones’in çok
yönlülüğünden esinlenerek bu kolajı oluşturmuşlardır. Kolajda, klasik anlatı ve
deneysel parçalar arasında gidip gelen ve Sürrealistlerin keşfi olan ‘zarif
kadavra’ tekniği kullanılmıştır. Sanatçılardan biri bu bağlamda yepyeni bir
anlam kazanan Jane Fonda röportajı ile bir diğeri frenginin sonuçları üzerine
bir animasyon ve bir diğer sanatçı da Duchamp ve Man Ray’in 16mm’lik kayıp bir
filminin restore edilmiş kopyasıyla kolaja katkıda bulundular.
Yönetmenler Hakkında
Disiplinlerarası çalışan bir sanatçı olan Lily Benson, Malmö ve New York’ta
yaşıyor. Animasyon, performans ve pop müzik besteleme çalışmalarına devam eden
Benson, feminist tiyatro oyunları üzerinden popüler kültür ve eğlence dünyasını
hem sorguluyor hem de meydan okuyor.
New York’ta yaşayan kavramsal sanatçı Casandra Guan, çalışmalarında hem film
geleneklerine bağlı kalıyor hem de meydan okuyor. Öyküleme deneyler aracılığıyla
kültürel anlamda baskı görmüş tarihi iyileştirme yollarını arıyor ve aynı
zamanda bu tarz sunumların vaat ettiklerini ve sorunlarını eleştirel bir açıdan
ele alıyor. Pekin doğumlu olan Guan, 2000’de Amerika’ya yerleşti.
KEŞİŞ LUİS DE SOUSA / FREI LUÍS DE SOUSA
Portekiz, 2014, HD, renkli, 28’
YÖNETMEN: Silly Season
YAPIMCI: Kinéma
SENARYO: Almeida Garrett
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: João Leitão
KURGU: João Leitão
OYUNCULAR: Ana Sampaio, Cátia Tomé, Ivo Silva, Pedro Penim, Ricardo Teixeira,
Rita Morais
Bir aile, iki ev ve savaş sırasında kaybolan bir adam.
Yönetmen Hakkında
“Silly Season” bir grup yaratıcı genç tarafından 2012 yılında kurulmuş bir
topluluktur. Küratörlüğünü yaptıkları “Jurássico Sahnesi”nin yanı sıra, “Kara
Turizm” ve “T-Rex” de topluluğun ilgi çeken projelerindendir.
MONDIAL 2010
Lübnan, Filistin, 2013, HD, renkli, 19’30’’
YÖNETMEN: Roy Dib
SENARYO: Roy Dib
KURGU: Roy Dib
OYUNCULAR: Abed Kobeissy, Ziad Chakaroun
ÖDÜLLER: Berlinale: En İyi Kısa Film Teddy Ödülü, Lebanese FF: En İyi İlk Film,
Queer Lisboa: En İyi Kısa Film
“Mondial 2010” günümüz Orta Doğu’sundaki kurumsal sınırlar üzerine bir tartışma.
İnsanlara dayatılan sınırları videoyu araçsallaştırarak aşmayı hedefliyor.
Sınırları seyahat etmeye izin vermeyen bu yol filmi, eşcinselliğin ağır suç
kabul edildiği bir yerde yaşayan eşcinsel bir çiftin hikayesini anlatıyor. El
kamerasıyla çekilen ve estetik bir gezi günlüğü niteliğindeki “Mondial 2010”,
anormali normalleştiren ve bunu yaparak da kendi ihtimaller dünyasını yaratan
bir hikâye. Kurmaca senaryoda ezen ve ezilenin ön planda olduğu genel pasif
bakışın aksine, Filistin/İsrail çelişkisine farklı bir açıdan bakan filmin
oldukça kuvvetli bir dili var.
Yönetmen Hakkında
Hem sanatçı hem de sanat eleştirmeni olan 1983 doğumlu Roy Dib, Beyrut,
Lübnan’da yaşıyor. “Zoukak” (2006-2009) isimli tiyatro grubunun kurucularından.
İlk videosu “Gökkuşağının Altında” (2011) Paris’te bulunan Tokyo Sarayı,
Rotterdam Film Festivali ve Paralel Viyana gibi pek çok sanat platformunda
gösterildi. 2011-2012 yılları arasında Ashkal Alwan tarafından Beyrut’ta
düzenlenen “Evde Çalışma Alanı Programı”na katıldı ve burada daha sonra 18.
Videobrasil ve Montreal’daki EcransMed Film Festivali’nde (2014) sergilenen
“Aynadaki Objeler Göründüklerinden Daha Yakındırlar” isimli ilk video
enstalasyonunu yaptı.
XENIA
Yunanistan, Belçika, Fransa, 2014, DCP, renkli, 128’
YÖNETMEN: Panos H. Koutras
YAPIMCILAR: Alexandra Boussiou, Eleni Kossyfidou, Panos H. Koutras
SENARYO: Panos H. Koutras, Panagiotis Evangelidis
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Hélène Louvart, Simos Sarketzis
KURGU: Yorgos Lamprinos
OYUNCULAR: Kostas Nikouli, Nkos Gelia, Yannis Stangkoglou,
MÜZİK: Delaney Blue
ÖDÜLLER: Chicago IFF: En İyi Uzun Metraj Q Hugo Ödülü, Gijón IFF: En İyi Film
Juri Özel Ödülü
YAKINDA İYİLEŞECEKSİN / HEAL, GOOSE / HEILE GÄNSJE
Almanya, Birleşik Krallık, 2013, HD, renkli, 13’
YÖNETMEN: Matt Lambert
YAPIMCILAR: Corinne Ahrens, Matt Lambert
SENARYO: Blake Wood, Matt Lambert
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Jaime Feliu- Torres
KURGU: Maxine Goedicke, Matt Lambert
OYUNCULAR: Max Gass, Emme Preisler, Malik Blumenthal
Max ve arkadaşlarının hayatında sıradan bir gündür fakat gün içinde, kendi
kimliği ve cinselliğinin farkına varacağı bir an yaşanır.
Yönetmen Hakkında
Şu an Berlin’de yaşayan ve aynı zamanda Los Angeles, New York ve Londra’da
çalışmalarına devam etmekte olan Matt Lambert, film yapımcısı, fotoğrafçı ve
sanatçıdır. Ayrıca, Londra merkezli sanat oluşumu “Bare Bones”da video bölümü
başkanlığını yürütmektedir. “Motionographer” web sitesinin de eski
editörlerinden olan yönetmen, pek çok sektör yayını dışında “Creators Project”
isimli web sitesine de yazılarıyla katkıda bulunmaktadır.
Queer Lisboa Film Festivali Seçkisi
______________________________________________________________
YÖNETMEN: David Bonneville
YAPIMCI: Fernando Vendrell, Barbara Valentina
SENARYO: David Bonneville
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Vasco Viana
KURGU: Mariana Gaivão, David Bonneville
OYUNCULAR: Jaime Freitas, Tiago Aldeia
ÖDÜLLER: Queer Lisboa: En İyi Kısa Seyirci Ödülü, Toronto Wildsound IFF: En İyi
Oyuncu-En İyi Görüntü Yönetimi, Londra Shorts On Tap: En İyi Kısa Jüri Ödülü
Maddi durumu oldukça iyi olan Sebastião’nun arabası bir gün yolda bozulur ve
tanımadığı bir çingene kendisine yardım eder. Karşılığında, çingeneyi gideceği
yere bırakmayı teklif eder ancak varacakları yere asla ulaşamazlar.
Yönetmen Hakkında
Portekizli yönetmen ve senarist David Bonneville, uluslararası ödüllü üç kısa
filmin senaristliğini yaptı. Universal Pictures, HanWay Films ve BBC ile de
çalışmış olan yönetmen, çalışmalarına Lizbon ve Londra’da devam ediyor. Şu
sıralar, iki uzun metraj film üzerine çalışmaktadır.
YÖNETMEN: Carlos Conceição
YAPIMCI: Carlos Conceição, Blackmaria
SENARYO: Carlos Conceição
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Vasco Viana
KURGU: Carlos Conceição,António Gonçalves
OYUNCULAR: João Cajuda, David Cabecinha, Joana de Verona
ÖDÜLLER: Villa do Conde International Short FF: En İyi Orta Metraj Film
Külkedisi, bir gece yarısı cam ayakkabılarının tek eşini kaybeder. İlerleyen
günlerde prensin aklında tek bir şey vardır; ayakkabının diğer eşini bulmak.
Yönetmen Hakkında
Carlos Conceição 1979’da Angola’da doğdu. İngiliz Edebiyatı alanında
Anglo-Sakson Romantizm’i üzerine eğitim aldıktan sonra 2006’da Lizbon Tiyatro ve
Film Okulu Yönetmenlik bölümünde yüksek lisansını tamamladı ve çok geçmeden
video sanatı alanında işler yaptı, müzik videoları ve enstalasyonlar üretti.
“İyi Geceler Külkedisi”, yönetmenin dördüncü kısa filmi. Diğer filmleri;
“Cehennem”, “Et” ve “Versay”. Şu sıralar, biri doğduğu yer olan güney Angola’da
çekilecek olan iki uzun metraj film üzerine çalışmalarına devam ediyor.
KIZANLAR / BOYS
Portekiz, 2014, HD, renkli, 12’
YÖNETMEN: Dário Pacheco, José Gonçalves
SENARYO: Colectivo F5
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ
MÜZİK: Ângela Baltazar, Colectivo F5
KURGU: Colectivo F5
OYUNCULAR: Nuno Miguel Silva, Tiago Figueiras
Eski ve unutulmuş bir kaset sayesinde, spor ve soyunma odalarının fetiş ve
fantezi dolu dünyasına adım atıyoruz. Fakat ortada seksin ötesinde de bir şeyler
var… Takımı bir arada tutan gizli bir güç, iki takım arkadaşı arasındaki aşk. Bu
iki adamı birbirine bağlayan enerjinin adı aşk. Zafere doğru gittikleri bu yolda
bedenlerine güç veren de aşk.
Yönetmenler Hakkında
José Gonçalves 1988’de Lizbon’da doğdu. 2010’da IADE Yaratıcılık Üniversitesi
Tasarım bölümünden mezun oldu. 2011’de, Lizbon Güzel Sanatlar Fakültesi’nde
Oficina de Cego tarafından düzenlenen kişisel yayıncılık kurslarına ve 2012’de
Ar.Co’daki Video Lab II’ye katıldı. Halen, Lizbon Üniversitesi Kültür Yönetimi
bölümünde yüksek lisansına devam etmektedir.
Dario Pacheco 1987’de Torres Vedras’da doğdu. Lizbon Teknik Enstitüsü Dans
Yüksek Okulu’ndan mezun oldu. 2010 yılından bu yana, öğretmen, koreograf,
sanatçı ve film yapımcısı olarak kariyerine devam etmektedir.
KRAL’IN BEDENİ / THE KING’S BODY / O CORPO DE AFONSO
Portekiz, 2012, HD, renkli, 30’
YÖNETMEN: João Pedro Rodrigues
YAPIMCILAR: João Figueiras, FUNDAÇÃO CIDADE DE GUIMARÃES
SENARYO: João Pedro Rodrigues
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Lucas Alvarez
KURGU: Mariana Gaivão
Portekiz tarihi boyunca sayısız efsaneye konu olmuş, güçlü bir tarihi figür olan
ilk Portekiz kralı Dom Afonso Henriques’in bedeni neye benziyordu?
Yönetmen Hakkında
João Pedro Rodrigues, 1966’da Lizbon’da doğdu. Lizbon Film Okulu’nda eğitim
aldı. Film kariyerine, 1997 yılında 54. Venedik Festivali seçkisinde yer alan ve
Jüri Özel Ödülünü kazanan kısa filmi “Tebrikler” ile başladı. Aynı yıl, “Burası
Benim Evim” ve “Seyahat Fuarı” isimli iki bölümden oluşan belgeseli çekti. 2000
yılında, 57. Venedik Festivali resmi seçkide yer alan ilk uzun metraj filmi
“Hayalet”i çekti. “İki Aylak” filmiyle 2005 yılında Cannes’da ‘Yönetmenlerin On
Beş Günü’ bölümünde Sinema Araştırmaları Özel Mansiyon Ödülü’nü aldı. 2007’de,
uzun metraj film projesi “Erkek Gibi Ölmek”, Cinéfondation tarafından Cannes
Film Atölyesi’ne seçildi ve film 2009’da vizyona girdi.
NEO JOE POP
İtalya, 2013, HD, renkli, 3’
YÖNETMEN: Daniel Pinheiro
VİDEO: Daniel Pinheiro
MÜZİK: Daniel Pinheiro
VİDEO PASAJLAR: “FLESH” (1968) (Produced by Andy Warhol and directed by Paul
Morrissey).
“Neo Joe Pop” 1968 yapımı “Flesh” filminden esinlenerek yapılmış bir video sanat
projesidir. Sanatçı’nın (Maurice Braddell) evine götürüldüğü sahnede “Joe”,
kendisini çok farklı bir şekilde -bedenin ilk olarak bir güzellik modeli;
ardından her türlü etkileşimi tetikleyecek bir analiz süreci olarak görüldüğü
bir şekilde- nesneleşmiş bulur. Bu sahne, burada ‘bedene tapınma’ kavramına
yaklaşımda, ‘beden’ konularının irdelenişine dair bir motto olarak;
Dallessandro’yla kendi bedenimin teleimgeci kolajı olarak tasarlandı.
Yönetmen Hakkında
Venezüella doğumlu Daniel Pinheriro, 2008 yılında Escola Müzik ve Sahne
Sanatları Yüksek Okulu Drama bölümünden mezun oldu. Çalışmaları her zaman,
farklı araçların sunduğu ihtimalleri keşfetmeyi amaçlayan farklı formatlarda
üretilmiştir.
Bir grup tuhaf insan alışılmadık bir dans gösterisini izlemek üzere bir araya
gelir.
Hepsinin kendine has bir şeyi vardır ama yine de en tuhaf olanı görmezden
gelemezler. Bu, bir adam ve “özel” bir arkadaşı arasındaki alışılagelmemiş bir
aşk hikâyesidir.
Yönetmen Hakkında
İllüstrasyon ve animasyon dışında bağımsız yapımlara da imza atan Malin
Erixon’un filmleri dünyada pek çok yerde gösterildi. Yönetmen, Svenska Tecknare
(İsveç İllüstratörler ve Grafik Tasarımcıları Derneği), İsveç’in en büyük
illustrator ve grafik tasarımcı ajansı olan Ilustratörcentrum ve SAAVA (İsveç
Animasyon ve Görsel Sanatlar Birliği) üyesidir.
AMGÜCÜ / PUSSY HAVE THE POWER
İsveç, 2014, HD, renkli, 15’
YÖNETMEN: Lovisa Sirén
YAPIMCILAR: Lovisa Sirén, Peter Modestij
SENARYO: Lovisa Sirén
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Lisabi Fridell
KURGU: Lovisa Sirén
OYUNCULAR: Siri Hjorton Wagner, Adriana Aburto Essen, Emma Broome, Maja
Christenson, Olov Tegby Frisk
ÖDÜLLER: Göteborg IFF: Synch Liderlik Ödülü/The Synch Leader Award
“Amgücü”, kayıt stüdyosunda dört kız tarafından doğaçlama olarak ortaya çıkan
bir şarkıdır. Stüdyoya gelen saygın müzik yapımcısıyla anlaşıp sektöre adım atma
şansları vardır fakat bu vermek istedikleri mesajdan ödün vermelerini
gerektirmektedir.
Yönetmen Hakkında
Stokholm’de yaşayan yönetmen ve kurgucu Lovisa Sirén, 2012’de Stokholm Sanat
Okulu’ndan mezun oldu. İlk kısa filmi olan “Himalaya” 2013 yılında
Trollhättan’da en iyi film ödülünü aldı.
HAKİKAT / REAL / REEL
İsveç, 2013, HD, renkli, 13’
Ertesi gün ailesiyle birlikte Stokholm’e taşınacak olan Victor, son akşamını
unutulmaz kılmak ister. Çok yakın iki arkadaş olan Robert ve Victor’un
birbirlerine duydukları tutku çelişkili bir duruma yol açar.
Yönetmen Hakkında
Jens Tzan Choong, 1980’de Umeå’da doğdu. “Skuggteatern” isimli serbest grup ve
Umeå merkezli dans merkezi “Nomo Daco”nun kurucularındandır. Mimer Okulu’ndaki
sanat eğitimini 1999’da tamamladı. 6. Berlinale Yetenek Kampüsü’ne katılan
yönetmen, 2001’de Kreator tarafından konuk sanatçı olarak davet edildi.
Alternatif kısa video ve müzik klipleri çekmektedir.
MÜŞTEREKLERİMİZ / ALL WE SHARE / ALLT VI DELAR
İsveç, 2014, HD, renkli/color, 25’
YÖNETMEN: Jerry Carlsson
YAPIMCILAR: Jerry Carlsson
SENARYO: Jerry Carlsson
GÖRÜNTÜ YÖNETMENİ: Marcus Dineen
KURGU: Philip Bergström
OYUNCULAR: Siri Hjorton-Wagner, Alexander Karim, Eva Melander
ÖDÜLLER: Norwegian IFF: Gelecek Vaadeden Jenerasyon Ödülü
Ağaç uzmanı olan Samir ve Sara, bir evin arka bahçesindeki sağlıklı bir ağacı
kesmeleri için çağrılırlar. Ailenin ağacı neden kesmek istediğini başta
anlayamazlar fakat evin hanımı kararlıdır. Kocası da bir tuhaf davranmaktadır.
Konuşmak istemedikleri bir konu olduğu her hallerinden bellidir. Ağacı
kestikleri sırada, Samir arka bahçeyi ve orada tanıştığı insanları incelemeye
başlar.
Yönetmen Hakkında
Yönetmen ve yapımcı Jerry Carlsson, 1987’de İsveç’te bulunan Piteå doğdu.
Göteborg’daki Valand Akademisi Bağımsız Film Yapımcılığı bölümünden mezun oldu.
Bir film topluluğu ve yapım şirketi olan Tjockishjärta Film’in
kurucularındandır. “Müştereklerimiz” yönetmenin bitirme projesidir.
4. Pembe Hayat Kuir Fest’in Trans Temalı Filmleri
Pembe Hayat Uluslararası Kuir Filmler Festivali bu yıl 15-22 Ocak’ta Ankara’da,
23-25 ocak’ta ise Başka Sinema’yla İstanbul’da. Kuir Fest’te bu yıl 6 trans
temalı film gösterilecek.
Mala Mala, Puerto Rico’lu genç trans kadınların ve drag queenlerin hayatlarını
hikaye alan bir belgesel. Toplumsal kabullenme ve kendini yeniden var ediş
süreci arasındaki mücadeleyi anlatan film, Puerto Rico’da yaşayan transların
yaşamlarına ışık tutuyor. 9 farklı transın kendi öykülerini anlattıkları
belgeselde mücadele ve başarıları da yaşamlarındaki dramatik anları da gözler
önüne seriliyor. Antonio Santini ve Dan Sickles’ın yönetmenliğini yaptığı film
2014 Tribeca Film Festivali’nde gösterilmişti.
52 Salı (52 Tuesdays) ergenlik dönemindeki bir gencin annesinin trans erkek
olarak açılmasını ve genç çocuğun annesinin dönüşüm sürecindeki mücadelesini
anlatıyor. Yönetmenliğini Sophie Hyde’ın yaptığı film2014 Sundance Film
Festivali’nde gösterildi. İşlediği tema açısından ilginç bir hikaye sunuyor.
Avustralya yapımı filmde 16 yaşındaki Billie’nin annesinin trans geçiş sürecini
başlatmasıyla ilişkilerinin sadece Salı günleriyle sınırlandırılmasını konu
ediyor.
Hızlı Değişim (Quick Change) Eduardo Roy Jr.’ın çektiği Filipinler yapımı film
2014 Cinemalaya Film Festivali’nde gösterildikten sonra 64. Berlin Film
Festivali’nin de panorama bölümünde yer aldı. Erkek bedenine hapsolmuş bir
hanımefendi olduğuna inanan Dora merdiven altı estetik operasyonlar geçirir.
Başarılı bir kariyeri olan trans kadının hayatı bu süreçten sonra değişir. 8
yaşındaki yeğeni Hero için bir anne figürüne dönüşürken, partneri Uno’ya da
sadık bir eş rolü üstlenir. İşi ve ailesi arasında ne kadar şanslı bir kadın
olduğunu düşünürken her şey Dora’nın başka bir trans kadına aşık olmasıyla
değişir.
Trans X İstanbul, yönetmenliğini Maria Binder’in yaptığı belgesel Türkiye’de
yaşayan trans kadınların mücadelelerini aktivist Ebru Kırancı üzerinden
betimliyor. Sürgünler, yerinden edilmeler, linç, nefret cinayetleri ve trans
hakları mücadelesine bir bakış sunan belgesel 2014 İKSV İstanbul Film
Festivali’nde İnsan Hakları Özel Ödülü’ne layık görülmüştü.
Julia, yönetmeni de bir trans olan belgesel film güzel sanatlarda okuyan bir
gencin yanlış cinsiyete hapsolmuş bedenini özgürleştirmek için evden ayrılışını
ve tüm hayatının nasıl değiştiğini konu alıyor. Johanna Jackie Baier’in
yönettiği belgeselde Litvanya asıllı trans kadın seks işçisinin Berlin’e
gelişini ve bir güzel sanatlar öğrencisinden sokak fahişeliğine giden sürecini
anlatıyor. Julia’nın hayat hikayesi hepimizi yaşamı sorgulatacak türden.
İnceldiği Yerden Kopsun (Something Must Break/ Nånting Måste Gå Sönder) trans
sanatçı ve aktivist Eli Levén’in “Sen Ayaklarımın Dibinde Uyuyan ve Toprağı Bir
Arada Tutan Köksün” adlı romanından esinlenerek çekilmiştir. Ester Martin
Bergsmark’ın yönetmenliğini yaptığı filmde kuir Sebastian’ın Ellie olmak için
verdiği mücadele ve heteroseksüel Andreas’la birbirlerine duydukları aşkın
çıkmazları anlatılıyor.
4. Pembe Hayat Kuir Fest’in 15-22 Ocak Ankara program çizelgesine ulaşmak,
gösterim tarih, saat ve mekanlarına bakmak için bu linke tıklayabilirsiniz.
Pembe Hayat’ın düzenlediği Uluslararası Kuir Filmler Festivali bu yıl ilk kez
23-25 Ocak tarihlerinde İstanbul’da. İstanbul programı, film gösterim tarih,
saat ve mekanları için bu linke tıklayabilirsiniz.
